准备材料：任意头颅*6、任意颜色床*1、矿物块*2（按照版本情况钻石块、绿宝石块、辛西纳石灯笼）
摆放：矿物块按“日”字形状打底嵌入地面，准备好的床放在矿物块上，围着床放一圈头颅（床头床尾各一，两侧各二，骷髅摆放方向随意）
操作：对床使用右键即可进入，回来方法相同，也可使用传送石碑，卷轴等物品。
ps：版本情况问题暂时不清楚，我自己使用的是1.12.2版本，整合包是rlcraftv2.9，用辛西纳石灯笼进去的，论坛给出的攻略是钻石块，还有人说是绿宝石的，所以建议自己试一下。在白天实验如果显示是，您还未感到疲惫无法入睡这种回应，就是错误的矿物块，换另一种。
辛西纳石合成
辛西纳石灯笼合成
矿物块摆放
床的位置
头颅摆放方式
梦工厂动画片:《马达加斯加》《篱笆墙外》《怪物史瑞克》《帝企鹅日记》《鲨鱼传说》皮克斯动画片：《玩具总动员》《海底总动员》《虫虫危机》《怪物公司》《超人特工队》《汽车总动员》迪斯尼动画片：《阿拉丁》《狮子王》《失落帝国》《星际宝贝》《星银岛》《放牛吃草》《恐龙》《机器人历险记》《狂野大自然》《料理鼠王》宫崎骏动画片：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《再见萤火虫》《魔女宅急变》《红猪》《侧耳倾听》《幽灵公主》《邻居家的山田君》《千与千寻的神隐》《猫的报恩》《哈尔的移动城堡》其他：《别惹蚂蚁》《小马王》《小鸡快跑》《战鸽快飞》《最终幻想》
1996年10月，唐·哈恩、加里·特洛斯达勒、柯克·维斯和泰布·墨菲一次在加利福尼亚州伯班克的一家墨西哥餐馆吃午饭。这时他们刚刚完成了《钟楼怪人》，制片人和两位导演希望能让原班人马再度合作拍摄一部探险世界背景的**，《亚特兰蒂斯：失落的帝国》的制作理念也就由此产生。他们从儒勒·凡尔纳1864年的著作《地心历险记》中汲取灵感（其中有对亚特兰蒂斯的惊鸿一瞥），决定制作一部全面探索亚特兰蒂斯的作品。虽然对亚特兰蒂斯的神话研究主要是通过互联网进行，但几位主创人员对爱德加·凯西的***超感官知觉产生了兴趣，并且决定在片中融入他的一些理念，例如由一颗母水晶为亚特兰蒂斯提供能量，还可以令伤口愈合、让人长寿等。由于**的时代背景设置在20世纪初，因此他们也参观了多个博物馆和旧军队设施，研究当时的科技，还前往位于新墨西哥州地下约240米的卡尔斯巴德洞窟，这里的地下步道将成为**中通往亚特兰蒂斯通道的模型。
维斯表示，他们希望能够避免把亚特兰蒂斯描绘为“坍塌的水下希腊世界”的俗套。“从一开始，我们就致力于要从上到下对其全面地进行设计。他们的建筑风格、服饰、传统、习俗，他们又如何睡觉、说话等等。所有我们就把那些能够帮助我们发展这些理念的人士请了过来”。艺术指导设计师大卫·戈茨（D***id Goetz）表示：“我们看过了玛雅建筑和世界各地的许多远古风格、不同寻常的建筑物，导演们非常喜欢东南亚建筑的外观”。制作团队之后还从其他建筑形式中获取了灵感，其中包括柬埔寨、印度和***建筑作品。对此哈恩还补充道：“如果你对世界各地的建筑进行解构，再汇聚成一种建筑风格，那就是我们亚特兰蒂斯的模样”。亚特兰蒂斯的整体设计和环形布局还汲取了柏拉图的构思，他著作中的语句：“在这一个不幸的昼夜里，亚特兰蒂斯岛消失在大海深处”则对**开头的镜头设计产生了影响。迪斯尼之前的所有动画长片都属歌舞片，但剧组不打算让本片落入这一俗套，大家都穿上了统一的T恤，上面印有“ATLANTIS—Fewer songs, more explosions”的字样（意为“亚特兰蒂斯——歌曲少一点，爆炸多一点”）。 《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（英语：Atlantis: The Lost Empire）是一部2001年的美国传统动画动作冒险**，是历史上的第41部迪士尼经典动画长片，也是其中首部科幻题材作品。影片由泰布·墨菲编剧，加里·特洛斯达勒和柯克·维斯执导，唐·哈恩担任制片人，配音演员包括迈克尔·J·福克斯、克里·萨莫（Cree Summer）、詹姆斯·加纳、伦纳德·尼莫伊、唐·诺韦洛（Don Novello）和吉姆·法尼（Jim Varney），这也是法尼去世前的最后一部作品。**的时代背景是1914年，讲述了一位年轻人得到一本神圣的古书，他坚信这本书将带领他和其他探险家一起找到传说中的失落城市亚特兰蒂斯。
影片的开发在1996年的动画长片《钟楼怪人》完成后开始，制作团队希望这部作品不再是歌舞片，而是以儒勒·凡尔纳著作为灵感的动作历险**。影片中***用了***主创迈克·米格诺拉（Mike Mignola）的独特视觉风格。**上映时，其中使用的计算机绘图镜头比例比迪斯尼之前任何动画长片都高，并且仍然是为数不多的几部以变形格式摄制的作品。语言学家马克·奥克兰德专门为本片创作了一种语言，**配乐由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写。本片上映时，观众对动画**的兴趣正逐渐从手绘动画转移到完全由计算机绘图制作的作品。 乔斯·韦登是第一位参与本片制作的编剧，但很快就退出加入了别的迪斯尼项目。泰布·墨菲完成了剧本，还表示从开始就故事情节展开讨论到完成一部能够让剧组满意的剧本“大概需要三到四个月的时间”。迪斯尼之前的动画长片剧本大多为90页左右，但本片的剧本初稿达到了155页。根据计时，影片的前两幕就有120分钟长，于是两位导演删剪了一些角色和桥段，将关注重点放在迈罗身上。墨菲称，他之所以设计一本有数百年历史的《牧羊人之书》是因为，他需要为片中角色准备一份地图，让他们可以依次展开旅程。经过修订的剧本取消了探险队前往通向亚特兰蒂斯的地下洞穴过程中所遇到的考验，这让影片的节奏得以加快，因为发现亚特兰蒂斯的时间点在全片中得到大幅提前。
迈罗·戴奇一角原本的设定是爱德华·蒂奇（Edward Teach，也称海盗黑胡子）的后代。导演之后将他和探险家联系起来，让人物能在前往亚特兰蒂特的征程中发现自己的探险天赋。莫里哀一角起初本是位教授，但据维斯所称，剧情艺术家克里斯·尤尔（Chris Ure）将角色更改成了“身穿古怪外套、头戴奇特头饰、眼珠向外凸出的可怕穴居小动物（指鼹鼠）”。 唐·哈恩指出，片中缺少歌曲这点给习惯于制作动画歌舞片的团队构成挑战，因为在这样的情况下，整部**就不得不纯粹依靠动作场面支撑。不过柯克·维斯则认 为这给予团队更多的契机来发展银幕角色：“我们拥有更多的银幕时间来制作像迈罗及众探险队员了解另一段历史这类镜头，还有一整段场景是描绘他们吃晚饭再上 床睡觉。一般来说我们并没有这么多的时间来制作这样的内容”。
哈恩表示，制作期间完成的第一个动画镜头是影片的序。起初的版本中有维京人利用《牧羊人之书》寻找亚特兰蒂斯，但很快就被利维坦消灭的情节。但到了**制作接近尾声时，剧情总监乔恩·桑福德（Jon Sanford）对导演表示，他觉得这段序无法让观众对亚特兰蒂斯产生足够的情感。虽然明白这段镜头已经完成，如果要做改动还需要花费更多的时间和金钱，但两位导演同意这一看法。特洛斯达勒回家后于当天晚上完成了分镜。片头以描绘亚特兰蒂斯沉入海底的内容代替，这一做法从亚特兰蒂斯和姬坦公主的角度拉开了影片的序幕。包含维京人情节的序则作为花絮内容包括在**发行的DVD中。
迪斯尼影业公司联合才华横溢的3人影片制作黄金组合——唐·汉恩和导演加里·特鲁茨代尔、柯克·怀斯2001年推出了这部《亚特兰蒂斯：失落的帝国》，将观众们带入了一个全新的梦幻和艺术领域，向人们展示了寻找失落的亚特兰蒂斯帝国的海底奇妙之旅。以迈克尔·J·福克斯为首的配音演员、7次奥斯卡配乐奖获得者加里·里德斯德罗姆的音响设计和效果，以及著名作曲家杰姆士·牛顿·霍华德的加盟，使得这部影片的声响效果与影片的包装一样给人留下深刻的印象，传递着的正是那种喜剧、动作、舞台剧的效果。 主条目：亚特兰蒂斯语
之前曾为《星舰奇航记》设计出克林贡语的马克·奥克兰德获聘为《亚特兰蒂斯：失落的帝国》 设计亚特兰蒂斯语。根据导演们的设想，这种语言应该属于“母语”，为此奥克兰德创作了一套包含有独立语法结构的印欧语系辞汇，并且一旦这些词开始与真正存在的词发音过于相近就会做出更改。约翰·爱默生设计了书面文本，对各个字母制作了数以百计的随机草图，由导演选择最合适的来代表亚特兰蒂斯语的字母。书面语言***用牛耕式转行书写法：第一行从左向右阅读，第二行从右向左，之下一直保持这一循环模式。
亚特兰蒂斯语（的字母A）形状是由约翰·爱默生设计，是亚特兰蒂斯城的微型地图（最***的入口即是洞口，内部的形状则正是城市的形状，中间的点即是能量水晶的位置），是一幅藏宝图。
——导演柯克·维斯 最多时，有350位动画师、艺术家和技术人员一起参加《亚特兰蒂斯：失落的帝国》的制作，他们的工作在迪斯尼分别位于伯班克、奥兰多和巴黎的三个动画工作室展开。本片是为数不多的几部***用70毫米变形格式摄制的动画长片。两位导演认为，***用宽银幕图像对本片至关重要，因为许多经典的动作冒险**都是通过宽银幕**格式呈现，《夺宝奇兵》就是个典型的例子。转换格式需要购买用于宽银幕的动画平台和设备，迪斯尼高层对此感到有些不乐意。对此制作团队找到了更简单的解放办法，***用的仍然是迪斯尼动画**的标准高宽比设备，再用较小的框架把镜头内容框出来。布局总监埃德·切尔特纳（Ed Chertner）针对宽银幕格式为布局艺术家撰写了工作指南，并且介绍了宽银幕的一项优势，可以让镜头中的角色出场时间更长，因为同一个镜头里可以有更多的空间。维斯还从大卫·利恩和黑泽明的作品中汲取了更多这一格式的灵感。
**的视觉风格受到迈克·米格诺拉的强烈影响，他是创作******《地狱男爵》的艺术家。迪斯尼公司一共为本片聘请了4位艺术指导设计师，除米格诺拉外，另外3位分别是马特·科德（Matt Codd）、吉姆·马丁（Jim Martin）和里卡多·德尔加多（Ricardo Delgado）。据称米格诺拉主要负责提供风格指引、初步特征、背景设计和故事创意。对此维斯表示：“米格诺拉的图形和棱角分明的风格对角色外形产生了关键性的影响”。米格诺拉起初在得到**公司邀请时感到很意外，他的艺术影响使本片之后成为一部邪典**。
我记得看到**的初剪版本时，里面角色的手很大，而且四四方方的，看上去很怪异。我对旁边一个人说：“这手很酷嘛。”而他回答：“是啊，这都是你的手。我们专门开了会来讨论怎么把你的手做出来。”这些手却不是我自己想出来的，这感觉真是很奇怪。——迈克·米格诺拉
两位导演称，**片尾字幕前的最后一个拉出式场景是迪斯尼动画史上最难制作的镜头。他们之前在《钟楼怪人》中也试图应用这样的镜头，但非常困难而且“缺乏深度”。但在多平面摄影机已 经取得进步后，他们决定在本片中再度尝试使用这一技术。镜头以显示迈罗和姬坦的特写开始，载体是一段16英寸长的纸张。随着镜头拉开，观众可以逐渐看到重 新恢复的亚特兰蒂斯，整个镜头由大量小于或等于24英寸的纸张拼成，全尺寸高达1.8万英寸，每张小纸张都是精心绘制，并与动画交通工具飞过的镜头相结 合，让观众可以看到完整的合成图像。
由格雷格·阿罗诺维茨绘制的“尤利西斯号”潜艇比例模型，用来给数字动画师的制作工作提供参照。
《亚特兰蒂斯：失落的帝国》上映时创下了迪斯尼动画长片使用计算机绘图镜头的新纪录。为了提高制作效率，两位导演让数字艺术家同传统动画师在整个制作过程中一起合作。许多重要镜头都需要大量***用数字动画，例如利维坦、“尤利西斯号”潜艇和救生舱、亚特兰蒂斯之心以及石体巨人等。制作期间，马特·科德和吉姆·马丁先在纸上绘出“尤利西斯号”，然后再请来格雷格·阿罗诺维茨（Greg Aronowitz）制作潜艇的比例模型，用于给数字动画师绘出“尤利西斯号”的3D图形做参照。最后完成的**共有362个数字特效镜头，并***用了计算机程序来把2D和3D图像无缝连接。片中3D“尤利西斯号”从停靠海湾进入水中时的救生舱镜头就是通过这一技术来完善。随着镜头拉进，以2D形式展现的迈罗出现在船舱内部并引领镜头前进方向。技术人员表示，他们必须要让2D和3D图像完美结合，避免观众看出破绽，这对他们的工作构成很大挑战。数字制作还让导演们可以使用独特的虚拟摄影机制作**中的复杂镜头。这种镜头可以在z平面上运行，通过数字线框模型来移动；背景和细节内容则是之后通过手绘加到线框图上。**开头亚特兰蒂斯上空的飞翔镜头和水下潜艇与利维坦的追逐镜头都使用了这一技术来拍摄。
红石往上就蹲下红石往下就跳起来。我的世界失落世界是一款2d类游戏，游戏中熊族大殿中需要躲避熊族之王的歼灭打击。
1、熊王发动技能后红石往上就蹲下红石往下就跳起来。
2、然后使用tnt击杀熊王即可通关。
