1756年1月27日（清乾隆二十一年）生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家，并拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子。1791年12月5日（清乾隆五十六年）猝死于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
人物生平
已证实的莫扎特27岁肖像，绘于1783年1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……
1756年1月27日，沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德.莫扎特（Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。
列奥波德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、***的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高......如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。
为使小莫扎特能迅速成长，列奥波德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇——因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高***烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》（The Magic Flute）首场公演时（1791年9月30日），他已痼疾缠身。
有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访，他请***为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品—— 《安魂曲》……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的遗憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第一幕现在结束了…….现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着***的新作《魔笛》。
出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦***当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
莫扎特去世後，尸骨安葬在圣马克斯墓地（当时实行简葬）。地址：St. Marx Friedhof,Leberstrasse 6-8,1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。
设计理念：
1、通过整合课文，以?为何弹曲、为何再弹、遇到知音、得到灵感、读出命运、启迪人生、引导读书?这样的情感为线索达到课程的有效取舍，追求课堂的高效。本节课教学从贝多芬为什么给盲姑娘弹第二支曲子这个统领性的问题出发，让大家读书，做到问题集中，以情感引导来推进课堂教学流程。
2、通过对文本的巧妙解读，让学生感受《月光曲》被人们忽略的那部分情感内涵。我让学生聚焦忙姑娘与贝多芬的对话，读出贝多芬遇知音，为知音而弹曲子;让学生聚焦当晚的的环境描写，体会贝多芬有了灵感而弹曲子;再让学生聚焦兄妹俩联想到的景象，感悟他们共同的人生命运。这样，就既解决了贝多芬为什么而弹和弹什么内容的问题，也就真正读懂了课文的难点：《月光曲》是怎么诞生的，兄妹俩联想的景象这部分内容怎么理解。
3、突破固有思维，引领学生不怕挫折，不怕困苦。大部分教师上这一课时，都集中在贝多芬同情穷苦人民、遇到知音这两个主题，而不懂得通过《月光曲》内容的深层解读，体会到兄妹俩与贝多芬?共命运?的内涵。我在本课教学中，在不断引领学生感悟《月光曲》的情感内涵中，通过各种读书方式，让学生明白：命运要自己去把握，要自己去战胜苦难，通过奋斗去实现美好人生。
教学目标：
1、让学生有感情地朗读课文。通过引导学生感悟课文中盲姑娘和贝多芬的对话以及皮鞋匠的联想，领会课文描写的美妙。
2、读懂课文，体会《月光曲》的诞生过程及描写的内容。
3、感悟兄妹俩及贝多芬面对挫折的人生态度及贝多芬高尚的人格，激励自己勇敢面对困难、战胜困难，对未来充满信心。
教学重点：
1、让学生品读感悟盲姑娘与贝多芬的对话以及皮鞋匠的的联想。体会贝多芬?抱同情、遇知音、得灵感、共命运?而创作《月光曲》的原因及《月光曲》创作的内容。
教学难点：
1、 让学生明白贝多芬为什么要为盲姑娘弹奏《月光曲》?
2、 要学生读懂《月光曲》是怎么诞生的及《月光曲》所描绘的情感。
教学过程：
一、导入?为何弹曲。
1、词语导入：同学们，看了这幅图，你能联想起《月光曲》这篇文章中的哪些词语呢?(学生汇报)
2、出示课件：词语引读。
3、我想问大家：通过上节课的学习，不知大家还记不记得，贝多芬为什么要给盲姑娘
弹奏曲子?
4、学生回答之后教师总结并板书。
板书：抱同情(穷苦)
二、默读质疑?为何再弹。
按照今天的出场费，贝多芬为盲姑娘弹一支曲子最少值10万元，可是，贝多芬居然还给她们兄妹俩弹了第二支曲子，这究竟是为什么呢?请大家带着这个问题自由朗读第6、7两个自然段。
三、聚焦对话?遇到知音。
1、聚焦句子：盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：?弹得多纯熟啊!感情多深啊!您，您就是贝多芬先生吧?
(1)出示句子读第六、七自然段。请一位女同学读盲姑娘的话，一位男同学读贝多芬的话，老师读旁白。读完师问：为什么贝多芬还要为盲姑娘再弹一曲?(学生自由回答)
(2)通过?纯熟?深?词语理解知音。你发现盲姑娘对贝多芬的音乐熟不熟悉?(?纯熟?表明非常熟悉)不但熟悉，而且连这首曲子表达的情感都听出来了(从?深?可以看出)。所以我们说盲姑娘是贝多芬的?知音。怎么才能算是知音?能听懂自己的音乐，能读懂自己的内心?这就是知音!你喜欢周杰伦的《青花瓷》，你是他的知音吗?(不是)你生活中有知音吗?
(3)理解盲姑娘?激动?的心情。盲姑娘此时的心情怎样?(激动)为什么这么激动?(因为能亲自听贝多芬弹曲子。)其实，盲姑娘早就知道贝多芬的大名，用一个词表示就叫?(久仰大名)从上节课我们知道，盲姑娘做梦都想听一听贝多芬弹这首曲子，用一个词表示就叫?(梦寐以求)现在盲姑娘终于听到了贝多芬亲自弹的曲子，满足了自己的心愿，用一个词表示就叫?(如愿以偿)。
(4)教师引读、男女同学合作读。同学们，贝多芬就在眼前，你们激动吗?好，咱们一起来读一读。先是全体女同学读一遍，接着全体男同学读一遍，最后全班读一遍。久仰大名的贝多芬先生就在眼前，盲姑娘激动地说(女同学)：?弹得;梦寐以求的贝多芬先生就在眼前，盲姑娘激动地说(男同学)：?弹得;盲姑娘如愿以偿地听到了贝多芬亲自弹的曲子，激动地说(全班)：?弹得
2、聚焦句子：贝多芬没有回答，他问盲姑娘：?您爱听吗?我再给您弹一首吧。?
如果盲姑娘听不懂贝多芬的曲子，他会再弹吗?(不会，再弹就是对牛弹琴。)正所谓?酒逢知己?千杯少?，改一下：?曲遇知音不嫌多。?(出示句子)因此，我们说贝多芬再弹一曲，是为谁什么而弹?(为知音而弹)
板书：遇知音
四、聚焦环境?得到灵感。
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
(1)启发引出环境。这第二首曲子贝多芬原来弹过没有?(是他的第一次创作。)***辣的太阳底下，放一架钢琴，贝多芬能创作出《月光曲》吗?这是一个怎样的环境?课文中第几自然段写了?(第8自然段)
(2)出示句子，谁来读这一段?
(3)质疑清幽环境之作用。这是一个怎样的环境?清幽的月夜。可是老师觉得，这段环境描写完全可以不要啊，跟《月光曲》关系不大?你认为呢?(可以同桌交流下：抓住?清幽?：清新、清亮、幽静、幽美，安宁，纯洁，月夜很美，代表纯洁和安宁、和谐)
(4)总结得灵感：哦，老师明白了，也就是说，清幽的月夜给了贝多芬很美的感受，那皎洁的月光仿佛是盲姑娘那纯洁的'心灵。贝多芬从中有了创作的冲动，得到了创作《月光曲》的灵感。是不是?从哪个字看出贝多芬从清幽的月夜中得到了灵感?(借)。什么是灵感?
(5)引申灵感：月亮还给了我们古代许多诗人以创作的灵感，你能举一些例子吗?(李白《静夜思》、王安石《泊船瓜洲》、苏轼《水调歌头》。)
板书：得灵感
(6)全班读：就让我们通过朗读把这美好的、清幽的月夜作为灵感借给贝多芬先生吧!读的时候应该用怎样的语气?(轻轻地、柔柔地、美美地)读?
五、聚焦景象?读出命运。
你们想知道《月光曲》的内容究竟是什么吗?请大声朗读第9自然段，拿起笔把你认为描写生动的词语圈出来，再看看你能不能理解贝多芬的音乐描写了些什么?
1、看看你圈了哪些词语：几位学生汇报词语，请一位学生读这一段，注意把词语读好。
2、景象的层次：
(1)你们有没有发现其实这一段是在写什么?(这是盲姑娘和哥哥听到《月光曲》时联想到的景象。)四人小组交流一下，这段景象经历了哪三个阶段的变化?
(2)学生汇报后教师总结：月出海边图(月亮升起、微波粼粼)?月穿微云图(越
升越高，穿过微云)?月映巨浪图(刮起大风，波涛汹涌)(出示课件)全班朗读。
(3)按顺序排序：请大家根据上面文字的描述，正确的排列下面的图形顺序。
3、弹奏时节奏的变化：
(1)分节奏：那么你觉得贝多芬在弹奏的时候，具体的节奏会怎么变化呢?请做选择题。舒缓-渐强-激昂。
(2)男女同学分别按节奏读：谁愿意试试按照乐曲的节奏来朗读这段呢?盲姑娘是女
的，女同学应该更能体会盲姑娘的心，请女同学来读;贝多芬是男的，请男同学来做贝多芬，你自己弹的曲子，应该怎么读?
4、试听《月光曲》：大家想听一听《月光曲》吗?请闭上眼睛，看你在听的时候，能不能也像兄妹俩那样联想到月出海边图、月穿微云图、月映巨浪图。注意，老师也不是一下子听懂的，学校早上广播在第九周星期一放过一次，我听了很激动。它不像周杰伦的《青花瓷》，也不像张韶涵的《***的翅膀》，幼儿园的小朋友都能哼几句。不用心听是不会想象到那么美妙的境界的。
5、听完感觉如何?请大家谈谈自己听完后的感受。弹琵琶的四位同学来谈一谈，你们是学过音乐的，应该会更有感受。大家也不用不懂装懂，《月光曲》不是一下子听得懂的。
6、读出盲姑娘的家庭及坎坷的命运。
(1)启发《月光曲》与人的情感的联系。大家想一想，难道兄妹俩只是联想到了奇妙的景象吗?还可能从《月光曲》中想到什么?请回到盲姑娘和皮鞋匠的对话，一位男同学读哥哥的话：?是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。?一位女同学读妹妹的话：?哥哥，你别难过，我不过是随便说说罢了。?(还可能联想到自己坎坷的命运)。贝多芬说过，?音乐是心灵的窗户，是情感的倾诉，是人生命运的写照。?
(2)启发联想的景象的三个层次与兄妹俩人生命运的对应阶段。如果老师把兄妹俩的人生经历划分出童年、青年、中年三个时期，看看哪一段是写童年、那一段是写青年、哪一段是写中年呢?
这样的童年有什么特点?(幸福美好)这样的青年有什么特点?(艰难曲折)这样的中年有什么特点?(波澜壮阔、轰轰烈烈)
师引全班读：月出海边图象征着兄妹俩幸福美好的童年，读?;月穿微云图象征着兄妹俩坎坷曲折的青年，读?;月映巨浪图象征着兄妹俩波澜壮阔的中年，读?。
7、师总结兄妹俩的联想：贝多芬高超而深情的演奏，不但让盲姑娘和皮鞋匠联想到了别样的风景，而且也仿佛从贝多芬的音乐中看到了自己波澜起伏的人生命运。
8、读出贝多芬的命运：老师出示一段贝多芬的个人简历。请一位同学来读。你认为这首曲子是为谁写的?生：贝多芬自己的。从这段景物描写中，我们似乎也看到了贝多芬的人生命运，是吗?
板书： 共命运
引读：同学们，《月光曲》既是为兄妹俩创作的，同时也是为贝多芬自己而创作的。这是贝多芬幸福美好的童年，读?;然而，28岁那年，他在音乐方面越来越享有声誉的时候，却发现自己的耳朵产生了听力的障碍，欢乐与痛苦同时交织在他的青年时代，读?;不过，坚强的贝多芬并没有被命运打倒，而是不断谱写出一曲曲动人心弦、叩响人类灵魂的交响曲，演绎了他波澜壮阔的音乐人生，读?。
六、引读升华?启迪人生。
1、师总结并启发兄妹俩的?陶醉?：就是这样，盲姑娘与贝多芬有着相类似的命运，一个双目(失明)，一个耳朵(失聪)，贝多芬也曾经生活艰难，但同时都喜欢(音乐)，就这样，贝多芬思潮翻涌，创作出了被誉为旷世绝响、流传千古、魅力无穷的?《月光曲》。同学们，兄妹俩听着贝多芬即兴创作的曲子，陶醉了吗?让我们一起来陶醉吧!
引读：皮鞋匠?静静地听着。?
2、启发人生：同学们，你们陶醉了吗?现在该醒醒啦!从盲姑娘或贝多芬的身上，你学到了什么?(遇到挫折，要坚强，对生活充满信心，要有同情心。)(出示雷怡秋、徐毓、刘芷妮等同学预习时批注上的体会，进行阅读鼓励。)同学们，让我们记住贝多芬的这句话，并把它用来勉励自己，好吗?大家一起来读一读：痛苦能够毁灭人，?(德国 贝多芬)请同学们把划红线的句子工工整整地抄下来作为你的座右铭好吗?你愿意把它作为自己的座右铭吗?为什么?(学生在预习本上抄写，老师在黑板上书写)
七、总结课文?引导读书。
同学们，贝多芬的《月光曲》就是在抱同情、遇知音、得灵感、共命运的情况下创作出来的，其实，这首曲子到底是怎么创作出来的，课外的资料中还有别的说法，你们想知道吗?总之，他的音乐给了两个多世纪以来的人们心灵的震感，带给了全世界的人民最美的享受和最深刻的人生启迪，他的人生就是一部***的书，同学们，想进一步了解贝多芬吗?请大家课后阅读《贝多芬传》，出示书籍。
板书设计： 26 月光曲
抱同情
遇知音
得灵感
共命运
这是贝多芬说的。这是他在创作第五交响曲的时候说的。
贝多芬在给他的兄弟卡尔和约商的信中倾诉了耳着给他带来的发大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的销声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！
这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。”贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！”
贝多芬的经历：
1802年，到海利根施塔特度夏，贝多芬已完全听不见声音，同年10月初给自己的兄弟写下著名的《海利根施塔特遗嘱》；经过激烈的思想斗争完成《第二交响曲》，并重返维也纳。
1805年4月，《第三（英雄）交响曲》首演，贝多芬亲自担任指挥，此作是贝多芬进入创作成熟时期的重要标志；同年11月20日，歌剧《费德里奥》在维也纳***剧院首演。
1808年12月，《第六（田园）交响曲》在维也纳剧院举行了首演。1809年，《科里奥兰序曲》、《第五（命运）交响曲》、《C大调弥撒》相继问世。
扩展资料：
创作特点：
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。
他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲（悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情）。
钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力，使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了海顿与莫扎特。
百度百科-贝多芬
听音乐不仅是一种活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。在心理方面，音乐的作用表现在：可以释放负性情绪，引导身心放松，改善注意力、判断力和记忆力，振奋精神，寻找自我美好体验，纠正不良行为，完善健康人格。音乐可以摆脱孤独，沟通情感，交流思想，增进社会交往能力，适应社会，获得满足，从而获得身心健康。不同的音乐能激发不同的情绪。如雄壮豪放的进行曲能使人志增力勇，催人进取；旋律优美的轻音乐能使人心旷神怡、轻松愉快。经常听音乐，还能影响人对客观事物的态度和评价，有利于改善和协调人与周围环境的关系，锻炼人的注意力和记忆力，丰富和启发人的想象力和创造力。有些心理学家推荐一些名曲，认为它们对调节生理和心理方面有一定功能，并且有一些***治疗疾病的作用。广东音乐《花好月圆》、《欢乐舞曲》和外国名曲中穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会中的图画》、泰勒曼的《餐桌音乐》、莫扎特的《嬉戏曲》，具有增进食欲的作用。《***日的海滩》、《矫健的步伐》、《锦上花》，以及维尔第的大提琴协奏曲《四季》中的《春》、德彪西的弦乐组曲《大海》和海顿的组曲《水上音乐》，具有消除疲乏的作用。巴赫的《幻想曲和赋曲》(G小调)、圣-桑的交响诗《死亡舞蹈》和斯特拉夫斯基的芭蕾舞组曲《火鸟》的第一乐章，具有消除焦躁不安的作用。有人认为，对于高血压、冠心病和经常心慌的病人，下列乐曲具有镇静、舒心的作用：《平沙落雁》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》、《姑苏行》、《江南好》以及小提琴协奏曲《梁祝》中的《楼台会》、《化蝶》等。对精神萎靡、情绪忧郁及沮丧者，可用情调欢乐、节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲，来达到解除抑郁、振奋精神的目的。如广东音乐中的《喜洋洋》、《步步高》、《金蛇狂舞》、《***茶扑蝶》、《升平》及轻音乐《欢乐的天山》。国外名曲有莫扎特的《第四十交响乐》(B小调)、西贝柳斯的《忧郁圆舞曲》和格什文的《蓝色狂想曲》第二部分等。贝多芬的《第五钢琴协奏曲(皇帝)》(降E大调)、瓦格纳的歌剧《汤豪金》序曲和奥涅格的管弦乐《太平洋231》，具有增强自信作用。莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》和德彪西的钢琴奏鸣曲《梦》，具有催眠作用。民乐名曲中的《二泉映月》、《平湖秋月》、《烛影摇红》、《春思》等曲目，也有类似作用。 很是浮躁的时候，不妨听一听舒缓的音乐，身心必能柔软平静下来，其实抒情缓慢的音乐就像一剂镇定，可调试人的心情。
舒缓的音乐是慢吞吞的，循序渐进的，像是潺潺的细水轻轻地律动，像小小的雨丝浅浅地落，像夕阳下的光一点一点地绽放，来的一点都不放肆。舒缓的音乐也是柔韧的，虽然乍听没有夸张的意味，过程也不是激烈昂扬，却丝丝入扣，紧紧贴服人心。缓慢的音乐就像母亲的教导，不用高声大气，不必严厉苛刻，轻言细语，循循善诱。
音乐的起伏慢慢过渡着，窥不见坎坷，也听不到**，像是徜徉于深海一般，享受那种无止尽的散漫与畅快，听到的音符是没有汗水的，因为它的节拍只会让人静着，更静着，听它的时候，周围的气息仿佛跟着一起凝固下来。没有蹦跳，没有手舞，只是慢慢地跟着进入状态，进入一片安然的净土地。
听惯了缓慢音乐的人不会动不动就发怒，因为他已经受其感染，变成性情中人，也会知性，会哀伤，会同情，知冷暖。听惯了缓慢音乐的人懂得与世无争，懂得珍爱身边的人，懂得低调生活。听惯了缓慢音乐的人不懦弱也不怯弱，他的心底里也有一触即发的强悍，只是他能隐忍，不到生与死的关头是不会爆发的。
我想，爱听抒情音乐的人，他的生活必是美好的。迎着早起的露，鱼肚白的天空，鲜活的空气，放上一段清澈流缓的音乐，该是多好的洗涤。洗干净沾了尘灰的心，也洗去昨日的疲惫与烦忧，然后再在不紧不慢的节奏中从容的开始。听这样音乐的人必定是心思细微，会顾盼着天的冷暖，任何小小的细节，比如是小草发芽了，叶儿很绿；比如是桂花香了，布满了整个后花园的天空；比如是河水停滞不前了，上面铺了许多许多的草苔；比如是家中那只小花狗的眼里忍有泪水，它是否很伤心，也许难过的事曾发生在它的身上。
我想，在淡淡的音乐里更能心宁气静，也更能找到自己生活的方式。首先，这样的节奏让你不迷惘了，也不急噪了，安抚和抹平了你的内心，将那片本是很深重的地带渐渐柔化开来，似晕散的水墨，不再触目惊心。在这样的氛围里，再望周遭似乎比平常更美，更值得多品味揣摩一番。
美好的**中总是缺不得几段舒缓的音乐，或是穿插在悲恸之中，或是其中人物感慨之时，也或是他们想到什么留恋的地方的那一片刻一刹那间。然后音乐就排山倒海地来了，来得顺其自然，在与字幕的穿插融合下，故事更加生动，感人，诞生了那种叫做唯美的东西。不知道该说演员的演技好，还是该归功于这些音乐，因为它的确缔造了如此催人泪下的瞬间。
我也是爱极了舒缓的音乐，喜欢黄昏时候听，也喜欢在寂夜里听，享受忧伤，享受寂寞，享受音乐的细腻，感觉被音乐浸透以后全身似乎要松许多，轻许多，本来执着的也会宽下心来。我就情愿永远被这些音乐包围着环绕着，生存在这样至情至美的境界里，该是何等的好。可却是不能，不能沉溺于其中了，沉溺以后会随着音乐永远地睡去，那就失去在世界上的其他了。
天空下还有好多精彩的元素，只有学着波澜不惊的面对，才能更好的知觉其中的酸涩甜腥，才会更深透地明白无论是哪一遭滋味，总回味着一种原始的香。就像淡定的节拍里，也有爱恨缠绵、生死攸关、妻离子别、人海茫茫，当它的流畅到了末至，回旋着的却是一副碧海蓝天的清净。那种情境品了才知道，是一片云淡风清。
悲怆的第3乐章相当于10级的曲目，第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪。
似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
扩展资料
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
在贝多芬的创作中钢琴作品也占重要地位。可以说，他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲（悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情）。
钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力，使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了海顿与莫扎特 。
百度百科-悲怆奏鸣曲
动听 悦耳 美妙 醉人声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 靡靡之音 如泣如诉 天籁之音 声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 优美、悠扬、激昂、激越、豪迈、沉稳、清脆、奔放、悦耳、嘹亮、婉转、缠绵、轻快、舒缓沉郁、如泣如诉、穿云裂石、响遏行云
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。
———柴科夫斯基
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯
拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ———拉赫曼尼诺夫
音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。
———柴利毕达克
音乐使一个民族的气质更高贵。 ———福楼拜
音乐只对安宁的心境具有魅力。 ———蒲柏声
乐之入人也深，其化人也速。
移风易俗、莫善于乐。
大声不入里耳、 曲高和寡。
兴于诗、立于礼、成于乐。
德者，性之端也；乐者，德之乐也。
凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
———古人
音乐应当使人类的精神爆发出火花。
———贝多芬
音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
———冼星海
留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
———舒曼
艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
———罗曼.罗兰
音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库
人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。
——门德尔松
音乐是属于群众的，这是***有份的。
——威尔第
生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
——莫扎特
不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳
真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。
——格林卡
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基
音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿
音乐是思维着的声音。 —— 雨果
音乐常使死亡迟延。 —— 伊索
不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔
音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华
最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图
音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松
最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯
作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位***的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什幺呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位***在谤听。 ———舒曼
音乐,是人生最大的快乐;
音乐,是生活中的一股清泉;
音乐,是陶冶性情的熔炉.---------------冼星海
留神细听所有的民歌,
因为他们是最优美的旋律宝库.
它们会打开你的眼界,
使你注意到各种不同的民族性格.-----------------舒 曼
《琵琶行?并序》 白居易
原文元和十年予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句歌以赠之，凡六百一十二言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
注释
1、左迁：贬官。
2、凡：共。
3、间关：鸟鸣声。
4、虾蟆陵：下马陵，其附近乃歌女聚居地。
5、秋娘：歌妓们的通称。
6、争缠头：竞相赠送财物。
7、钿头银篦：妇女头上饰物。
8、浮梁：江西景德镇。
9、呕哑嘲哳：形容声音嘶哑杂乱刺耳。
10、向前：刚才。
11、青衫：唐官员以等级穿着不同颜色衣裳。青衫是最低一级的服色。
12、湓：(pén)
13、谪：(zhé)
14、荻: (dí)
15、嘈: (cáo)
16、篦：(bì)
17、钿: (diàn)
译文元和十年，我被贬到九江当司马。第二年秋季的一个夜晚，到湓浦口送一个朋友，听见船中有人弹琵琶，那声音，铮铮纵纵，很有京城里的韵味。问那个人，才知道她原来是长安歌伎，曾经跟曹、穆两位名师学弹琵琶，年纪渐大，姿色衰退，只好给一个商人当老婆。我便吩咐摆酒，让她畅快地弹几只曲子。她弹奏完毕，十分忧伤。叙述了年轻时候的欢乐情景；可是如今呢，飘零憔悴，在江湖中间辗转流离！我从京城里贬出来，已有两年，心情平静，安于现状。听了她的话，这天晚上，才感觉到被贬谪的味道，因而作了这首长诗送给她，共计六百一十二字（实际上全诗是六百一十六字），叫做《琵琶行》。
晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。忽然听见水面上飘来琵琶的声音。主人忘记了回去，客人也不肯起身。
跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。 移近船只，请那个人相见。添酒、挑灯，又摆上酒宴。再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。拧转轴子，拨动了两三下丝弦，还没有弹成曲调，已经充满了情感。每一弦都在叹息，每一声都在沉思，好象在诉说不得意的身世，低着眉随着手继续地弹啊，弹，说尽那无限伤心的***。轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》，粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘．花底的黄莺间间关关——叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽——流得多么艰难！流水冻结了，也冻结了琵琶的弦于，弦子冻结了，声音也暂时停止。另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。曲***完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。东边西边的船舫里都静悄悄没人说话，只看见一轮秋月在江心里闪耀银波。
疑疑吞吞地放下拨子又插到弦中，整理好衣裳，站起来显得十分肃敬。她诉说：“本来是京城里的姑娘，家住在虾蟆陵附近。十三岁就学会了弹琵琶的技艺，名字登记在教坊的第一部里。弹罢曲于，曾赢得曲师的赞扬，妆梳起来，常引起秋娘的妒嫉。五陵少年，争先恐后地赠送礼品，一只曲子，换来无数匹吴绫蜀锦。打拍子敲碎了钿头云篦，吃美酒泼脏了血色罗裙。今年欢笑啊，明年欢笑，轻轻地度过了多少个秋夜春天；兄弟从了军，阿姨辞别了人世，无情的时光，夺去了美艳的红颜。门前的车马，越来越稀，嫁了个商人，跟他到这里。商人只看重利，哪在乎别离，上个月又到浮梁，去买茶做生意。留下我在江口，独守这空荡荡的船仓，绕船的月光白得象霜，江水也那么寒凉。深夜里忽然梦见少年时代的往事，满脸泪水，哭醒来更加悲伤。……”
我听了琵琶声已经叹息，又听了这番话更加歔欷。同样是失意人流落在远方，碰在一起啊，从前不认识那又何妨！我自从去年辞别了京城，贬官在浔阳，一直卧病。浔阳这地方荒凉偏僻，哪有音乐，一年到头，也听不见管弦奏鸣。居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。早上晚间，在这儿听见的都是什么？除了杜鹃的哀鸣，就只有猿猴的悲哭。春江花晨和秋季的月夜，拿出酒来，却往往自酌自饮。难道说没有山歌？也没有村笛？呕哑嘲哳，那声音也实在难听！今晚上听了你用琵琶弹奏的乐曲，象听了天上的仙乐，耳朵也顿时清明。不要告辞，请坐下再弹一只曲子，我替你谱写歌词，题目就叫作《琵琶行》。
听了我的话长久地站立，又坐下拨弦索，拨得更急。凄凄切切，不象刚才的声音，满座的听众，都忍不住哭泣。这当中哪一个哭得最悲酸？江州司马的眼泪啊，湿透了青衫！
评析诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。 诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。读来如闻其声，如临其境。
白居易(772～846),唐代诗人.字乐天,号香山居士,醉吟先生.祖籍太原(今属山西),曾祖父白温迁居下□(今陕西渭南),遂为下□人.晚年官太子少傅,谥号"文",世称白傅,白文公.祖父□,外祖陈润俱善诗.父季庚,做过彭城县令,徐州,襄州别贺.白居易生于郑州新郑(今属河南).自幼聪慧,5,6岁学作诗,9岁熟悉声韵.11岁时,因两河藩镇战乱,由荥阳逃难到徐州符离(今安徽宿县北),不久又南下到越中,投奔在杭州作县尉的堂兄.15,16岁时,立志应进士举,刻苦读书,口舌成疮,手肘成胝.后来,父死母病,靠长兄白幼文的微俸维持家用,奔波于鄱阳,洛阳之间,生活比较艰苦.贞元十六年,白居易29岁,进士及第.十八年(802) ,又与元稹同时考中"书判拔萃科".两人订交,约始于此,后在诗坛上齐名,并称"元白".元和元年(806),罢校书郎.元和二年,帖集贤院校理.十一月授翰林院学士.次年授左拾遗.五年,改京兆府户曹参军,均依旧充翰林学士.草拟诏书,参预国家机密.元和六年,白居易因母丧居家,服满返京任太子左赞善大夫.元和十年,两河藩镇割据势力联合叛唐,派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡.白居易率先上疏请急捕凶手,以雪国耻.但却被腐朽的官僚势力攻击为越职言事,并捏造"伤名教"的罪名,将他贬为江州(今江西九江)司马.这对他是个沉重的打击.元和十三年,改任忠州刺史.十五年,召还京,拜尚书司门员外郎,迁主客郎中,知制诰,进中书舍人.因国事日非,朝中朋党倾轧,屡次上书言事不听,于长庆二年(822)请求外任,出为杭州刺史.后又做过短期的苏州刺史.在杭州时,曾修筑湖堤,蓄水灌田千余顷;并疏浚城中六口井,以利饮用.离苏州日,郡中士民涕泣相送.文宗大和元年(827),拜秘书监.次年转刑部侍郎.白居易从58岁开始,定居洛阳.先后担任太子宾客,河南尹,太子少傅等职.会昌二年(842),以刑部尚书致仕.他在洛阳过着饮酒,弹琴,赋诗,游山玩水和"栖心释氏"的生活.时常与名诗人刘禹锡唱和,时称"刘白".他在舒适的晚年仍然时常想到人民.73岁时,还出资募人凿开龙门八节石滩,以利行船.两年后病终.葬于龙门香山琵琶峰(见彩图河南洛阳白居易墓).诗人李商隐为撰墓志.今已辟为游览胜地.白居易一生不仅留下近3000篇诗作,还提出了一整套诗歌理论.他把诗歌比作果树,提出了"根情,苗言,华声,实义"(《与元九书》)的著名论点.白居易继承了中国古代一贯以《诗经》为主旨的比兴美刺的传统诗论,十分强调诗歌的现实内容和社会作用.他说:"文章合为时而著,歌诗合为事而作"(《与元九书》).白居易生前,曾对自己的诗文进行过几次编集,初名《白氏长庆集》,后改名《白氏文集》,共收诗文3800多篇,成75卷,抄写5部.分藏于庐山,苏州,洛阳及其侄子,外孙的家里,唐末,抄本散乱,又经辗转刻写,已非原貌.现存最早的《白氏文集》,是南宋绍兴年间(1131～1162)刻本,仅71卷,收诗文3600多篇(其中还羼入几十篇他人的作品),1955年文学古籍刊行社曾影印出版.明万历三十四年(1606),马元调重刻《白氏长庆集》71卷,与绍兴本基本相同.另有日本那波道园1618年的活字覆宋刻本(商务印书馆影印出版),分前,后集,内容也与绍兴本大体相同.清汪立名则刻有《白香山诗集》40卷,仅诗,无文,其中包括辑佚而成的《补遗》 2卷,并于原注外增加笺释.1***9年中华书局出版顾学颉校点《白居易集》,以绍兴本为底本,参校各本,加以订补;又编《外集》2卷,搜集佚诗佚文,并附白氏传记,白集重要序跋和简要年谱.研究资料方面,新,旧《唐书》有白居易的本传,陈振孙,汪立名均撰有年谱.近人陈寅恪的《元白诗笺证稿》和岑仲勉的《白氏长庆集伪文》,对白居易的诗文多所考订.今人王拾遗《白居易生活系年》,朱金城《白居易年谱》.中华书局1962年出版陈友琴所编《古典文学研究资料汇编?白居易卷》,收集自中唐至晚清有关评论资料.另有日本花房英树著的《白居易研究》等,都是研究白居易的较重要的参考书藉.
杜甫而后,白居易是我国古代一位杰出的现实主义诗人.他所生活的七十多年里,正是安史之乱后各种矛盾冲突急剧发展的时期,也正是唐朝走向衰微的时期.错综复杂的社会现实,在白居易诗中得到了较全面的反映.今存白居易诗近三千首,数量之多在唐代诗人中首屈一指.他的成就,主要表现在两个方面:一是政治讽喻诗;一是以《长恨歌》,《琵琶行》为代表的长篇叙事诗.前者把当时社会病态的症结所在,几乎全部呈露在他的笔底.后者则有着曲折离奇,自具首尾的细致的情节描写,和完整而鲜明的人物形象的塑造.在语言和音调上又显得特别得流畅匀称,优美和谐.这是一种新型的诗,当时号称"千字律诗",流传极广,正如宣宗李忱所说:"童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇".著有《白氏长庆集》七十一卷.
唐宪宗元和十年(815年),跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡,长安城顿时一片混乱.白居易当时任东宫赞善大夫,是个陪侍太子的闲职,不能过问朝政,但他压抑不住自己的愤怒,上书请求缉捕凶手,终以越职言事的罪名被贬为江州司马.五年后,宪宗去世,穆宗即位,才被调回长安.
以闲适诗和感伤诗为主.感伤诗:《长恨歌》《琵琶行》
闲适诗:《赋得古原草送别》
是他"独善其身"的时期,揉和儒家"乐天知命"道家"知足不辱"和佛家"四大皆空"来作"明哲保身"的法宝.悔恨"三十气太壮,胸中多是非".
后期
(即自贬江州司马到死)
以讽喻诗为主.代表作品为《卖炭翁》
仕途一帆风顺,始终抱着"为民***""兼济天下"的宗旨.
前期
(从入仕到贬江州司马以前)
诗歌特点
生活特点
时期
白居易生平与诗作
代表作品
长恨歌
琵琶行
行——古诗的一种体裁.宋王灼《碧鸡漫志》卷一:"古诗或名曰乐府,谓诗之可歌也.故乐府中有歌有谣,有吟有引,有行有曲."宋赵德操《北窗炙(guǒ)》卷上:"凡歌始发声,谓之引……既引矣,其声稍放焉,故谓之行.行者,其声行也."歌,行,引是古代歌曲的三种开形式,后成为古代诗歌的一种体裁,***用五言,七言,杂言的古体.
好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，是一种情感体验的过程。体验原指个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受。在音乐教学中，情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道，学生通过切身体验激***感，并在体验中尝试创造，因此，在教学中要想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐表达独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验。
一、引导学生感受音乐，获得情感体验，充分利用丰富的想象力，激起学生的情感共鸣
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力能推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成的。培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、创造想象空间。
1.音乐听觉的重要性
音乐听觉有两种：一种是外在听力，一种是内在听力。音乐听觉能力就是音乐感受能力。音乐欣赏的重要渠道就是借助于音乐听觉的情感体验。通过音色、节奏、力度、速度等音乐要素，听赏各种人声音色和乐器音色，感受不同旋律的特点，提高他们听觉的选择性和敏感性。
2.情感体验是音乐欣赏课中的重要环节
情感是上好音乐欣赏课的关键。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗流行音乐之中。在课堂上，留一点时间给学生放一些喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生之间的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥。还可以用各种方法、手段以及生动形象、富有情感的教学语言和学生一起进行音乐体验活动，创设一个富有感染力的音乐情境，引导激发学生入情入境。
在欣赏管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，引导学生展开丰富的想象力，把学生的情感带到如诗如画般的意境中，犹如眼前出现一幅美丽的山水画：“春天静谧的夜晚，月亮挂在露出嫩叶的柳梢旁，小舟在江面荡漾，微风吹过，花影在两岸轻轻地摇曳……”优美的旋律在不知不觉中唤起他们对美丽大自然的热爱。又如，欣赏《天亮了》这首歌曲，可让学生先自己听一遍，然后给他们讲述这首歌曲创作的背景：“这是一个真实的故事，在一个旅游区的峡谷地带，由于缆绳断裂意外缆车急剧下坠，缆车中的一对年轻夫妇在这危急时刻，用双手用力托起了怀中幼小的孩童。小孩毫发未伤，得救了，而他们却永远地闭上了双眼，离开了他们心爱的孩子。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱……”许多学生听到这里神情严肃，眼神专注，几位女生眼中已经盈满了泪花，播放第二遍时，要求学生用“情”和“心”仔细聆听。当歌曲唱到***部分时，几个学生已轻声哭泣起来……音乐心理学家经过研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。在这节课的感受环节中，学生通过歌曲的听赏加深了他们对音乐的情感体验及感悟。
欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，先播放五个各具特色的音乐主题，让学生自己分析、了解五个音乐主题所呈现的特点和所表现的情绪，然后打乱顺序播放，要求他们辨别出五个主题的顺序。这样做的目的是能培养学生自主学习的感知能力和听力，同时又能加深学生对这部作品的理解力和感悟力，体会音乐的美感，丰富情感体验。当学生置身于音乐艺术的氛围中，反复听，用心感悟，逐渐会对所听赏的音乐作品表达出自己的感想。因此，在欣赏时尽可能激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励他们对所听音乐表达独立的感受与见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
二、运用多种教学手段、方法挖掘情感因素，让学生大胆表现音乐
音乐欣赏是心理反应的过程。这个过程便是外部音响感知―想象联想―情感共鸣―理解认识。从喜欢听音乐到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。学生欣赏音乐有自己的侧重面。有的喜欢欣赏作品的整体感受，有的喜欢欣赏演奏员高超的技巧，有的喜欢乐器和歌唱演员极富美感的音色，有的喜欢作品起伏变化的主旋律。在教学实践中，为了提高学生理解作品的能力，发展学生的形象思维和抽象思维，尽量多提问题，让学生思考，并且勇于表达自己的意见，让学生学会边听、边思考、边创作、边表演，这样一种欣赏音乐的学习方法。
1.营造开放自由的课堂氛围
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑的反映能力和手的灵敏度。演奏时，手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，与大脑神经系统就越有联系，并使大脑得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，同时训练学生的音乐的耳朵，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物，培养学生的思维能力、创造能力。一位学生在欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》后写了一节文字，字里行间渗透着丰富的想象力：“远处山峦迭起，蓝天白云，无边的草原上，一片春意盎然，一阵轻风吹过，马***响，悠闲的牛羊在碧绿的草地上或卧或立，把草原点缀的色彩斑斓……”
在欣赏课《沃尔塔瓦河》之乡村婚礼时，学生认真感受的同时，完成三个问题：节拍（6/8）；力度变化（由弱渐强，再由强减弱）；乐器（单簧管，小提琴）。学生的表现为两种：一是不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但不能确定的也犹豫不决，不肯举手。为了缓解紧张气氛，我让学生各抒己见，说说自己听后的感受，话音刚落，课堂真是像炸开了锅，精彩不断，想要表达的学生非常多，在回答问题的同时，还增添了很多个性化的见解。如，“这一部分音乐旋律由远而近，展示出一幅热闹的音乐画面后，又由近而渐渐远去。”“我的眼前好像出现了一个村庄，那里的村民正在举行一场热闹的婚礼，大家手拉手围成圈欢快地唱歌跳舞。”另一位学生说：“这段音乐好像是以小提琴及吹管乐器为主，旋律纯朴、明朗、活泼、欢快，让人不由自主地也想跟着跳起来。”虽然这些说法有时会大同小异，但它是学生自己独立感受的结果，也是开放课堂产生的效果。通过创设开放式和趣味性的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望；重视发挥学生的创造性思维，引导学生进行以即兴自由发挥为主要特点的探究与创造活动。因此，为学生打造一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣、提高学生音乐感受能力是非常重要的。 2.创设音乐体验教学模式情境
音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。在欣赏课《春节序曲》第一部分第一主题时，要求学生展开联想去想象出锣鼓喧天的场景，然后给学生提供锣、鼓、镲、三角铁等乐器，要求学生自由组合，用以上打击乐器去表现出心中热闹欢腾的场景。话音刚落，大部分学生一拥而上，用各种乐器模仿音响来表现音乐情绪，教室一片欢腾，见到如此欢快的场景，老师也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的学生更加起劲了，这时整个课堂变成了学生欢乐的海洋、自由演绎自己感情的艺术天地。几分钟后，学生个个神***奕奕，意犹未尽地回到座位，脸上洋溢着自信满意的笑容。以上的案例，运用了体验式的学习方法，紧紧抓住学生自我实现的需要，通过音乐情感去感受节日的欢快，学生自主参与到音乐活动中体验乐曲的情感表现及音乐内涵，极大地激发了他们的学习热情，同时增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，学生在轻松的音乐体验中得到了艺术熏陶。在欣赏《命运交响曲》时，先讲述贝多芬的人物命运，以及他所处的音乐时期和历史背景，而故事中贝多芬的自尊、自强以及对光明前途的坚定信念和巨大的人格魅力通过他的音乐深深地震撼了每个聆听者的心。为了加深学生对作品的理解，让学生聆听感受同一首作品不同风格、不同版本的演绎，分别让他们欣赏极富王者风范的卡拉扬指挥的现场版的交响乐《命运》与法国钢琴家改编弹奏的极具节奏感、时尚感的钢琴电子交响乐《命运》，在古典与时尚的交错碰撞中，体现出作曲家、演奏家和指挥家根据自身对音乐的理解、感悟所形成的独特的音乐风格。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣。可见，音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉的能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃。这些都有助于学生思维能力的培养。
三、尊重个性差异，培养学生富有情感的创造力
给每一位学生创造一个可体验能力的环境和自由空间。学生学习就会显得轻松自如，没有负担，没有压力。如，对初级中学生的音乐素质调查表明，学生之间有较多的差异，必须有一个充满平等和谐的环境，才能达到心理愉悦，静听调整思维，充满自信。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
师生之间的合作与沟通，能增进学生与学生之间的交流与接触，调动学生的积极性和主动性，而学生与教师的沟通也加深了对作品的理解。让每一个学生都能在音乐课中找到自己的位置。以丰富的教学手段、方法，充分发挥学生的想象力与创造力为前提，为学生自主学习创造条件，以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，通过听―动―演―赏―创几个环节来提高学生的音乐实践能力，同时加强创新意识，培养创造力。通过多种手段，营造艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生的主动参与表现，体验愉悦的审美活动。在音乐课开设的“小小音乐会”中，让学生自导、自演、自唱，尽情表现。学生不仅自娱自乐，同学之间相互影响，学生的欣赏水平和品位也在不断地提高。情感投入得越多，兴趣就越浓厚。针对学生的性格、爱好等方面的差异，通过选取不同风格的音乐来表现自己，释放自己的艺术***。
音乐是表演艺术的舞台，能充分展示学生的才华，帮助学生不断提高艺术修养。学生每年参加校内外各种艺术节文艺会演，能够运用课堂中所学知识，自主创作，编排节目，自我创新，在艺术水平上不断有所提高，更能让学生在整个过程中体验到艺术创作中的艰辛，使学生在不自觉中培养出优秀的意志、品质，也为他们成为一个有情感个性的艺术人才搭建了一个很好的舞台。因此，在开放式情感体验教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养音乐能力，陶冶性情，从而达到丰富学生情感体验，促进学生审美能力的整体提高。
