百人青椒，相约北京，为乡村教育赋能，我们一直在行动！
? ——题记
2018年7月19日上午，百位青椒学员与李文华老师雨中朗诵的情景感人至深，迎来了诸多路人的围观。
早上刚拿起手机，就看见通知，说李文华教授为我们指导诵读，于是快速收拾完毕，奔向相约地点。李文华教授早早来到了约定好的地点，等待着已经约好的百位青椒学员。作为一名已经退休的教师，为了辅导各位乡村教师的朗诵，为乡村教育赋能，她毅然如约而至。由于场地有限，最后我们将朗诵地点定在了教育家孔子像前，那一片种满了向日葵的花园中。百位青椒学员将那片美丽的向日葵花园围成了一个大圈，根据传统礼仪，我们三拜孔子以后，便开始了今天的课程。
? 1.练习站姿。男生“八字”步，女生“丁字”步，朗诵时要挺胸抬头，面带微笑，目视前方，眼睛有神。尤其让我们感动不已的是李文华教授对每位学员都一一进行了指导，确保每个人都能掌握站姿要领，就这样，李文华老师走进了各位学员的心中。
2.练习发声。一百人根据李文华教授的辅导，张大嘴巴，发“a”的声音，除此之外，还要我们用舌头在嘴里打转，据说是为了练习舌头力量。
3.练习呼吸。我们认真听着李老师的指令，先吸气，保持鼓起肚子，坚持，再放松，呼气……我们一遍一遍练习发声，而李文华教授则贴心的为每一位学员指导，满脸微笑，露出一种震撼人心的力量。
4.练习朗诵。就这样在李教授的带领下，我们通过各种方式朗读了《年轻》和《少年中国说》两篇文章，就这样，我们百人在雨中与李文华老师产生了化学反应，我们的心紧紧的连在了一起。雨再大，也挡不住李文华教授对各位学员指导的***，雨再大，也挡不住各位学员发声朗诵的热情，雨再大，也挡不住文化力量的传承！
一个人的基础观念决定这个人会成为什么样的人。成功是目标达成，强调的是结果；而成长则强调的是过程！
今天下午有幸听了知名文化学者，北京师范大学文化创新与传播研究院院长于丹教授的《成长比成功更重要》的专题讲座。
于丹教授讲到，教育的本质是培养健全的人，使人成为人而不是某种人。人格健全的人具有以下几个特点:
1.具有完善的知识结构。这种品质在于身心健康、能够很好平衡感性和理性。在情感方面，不怨天尤人，不唯我独尊。这样的人或许不会弹琴，但是他听到风踩过树梢，听到鸟的叫声觉得非常悦耳，具有一定的审美情操。
2.有旺盛的求知欲，在我们的教学中，生活中，我们不能让孩子的好奇心被剥夺，我们不能只要求标准答案而不提问，不能让孩子被标准答案被，毫无判断力。因此，作为一名教师，我们应该鼓励能够提问的孩子，成全孩子。
3.创新开拓意识。创新意味着思考，思考意味着进步，因此，我们一定要有创新意识，但是如果只空想不落实就是幻想，因此我们要实事求是，从生活中小事出发，勤于思考，大胆创新。让孩子们的人格发展不出偏差，从而出现新的格局！
4.无畏的探索能力。现如今，我们不缺少聪明的人，缺少“哪怕不成功，却依然追逐的人”，无畏的探索能力就是现在孩子最缺乏的。培养具有无畏探索能力的孩子，是我们教师的责任，更是改变世界的方式之一。
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接下来，于丹教授为我们分享了健全人格的形成。“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物”，总之，健全人格养成需要天德和地德的结合。天德，即:天行健，君子以自强不息。通俗来说，就是一个人到什么时候做什么事，即自律。现代中国之悲是穷家养富儿，并且培养出偷懒，炫富，追名逐利的孩子，因此，让孩子养成自律的美好品质是非常重要的。地德即:地势坤，君子以厚德载物。教育本应该是让孩子有尊严，充满乐趣的事情，现在已被扭曲，孩子的尊严靠打游戏获取，谁应该为这种扭曲买单？孩子大手大脚，不懂得包容他人……种种暴露的问题告诉我，孩子不应该先学知识，而是先学做人！因此，健全人格的形成需要做到一下三点:
1.教育不应该被思维所限，不被固定格局所制，只有教师自己去改变现状，才能改变学生！
? 2.比知识重要的是经验，比经验更重要的是悟性。《说文解字》曾言:悟，觉也，从心吾声。启发学生，学生自己去悟才是关键，而不是教师的机械灌输。
? 3.不被伪命题所，遵循事物本质规律。主要表现在:在学习中有清晰的分辨力，有饱满的好奇心，有开放的接纳心。
除此之外，于丹教授为讲到，我们要培养生命的修复能力。修复就是不能比之前更坏，只能比之前更好。小学阶段，我们要培养公益能力，让孩子懂得不能不劳而获；在中学阶段，我们要对孩子进行挫折教育，挫折教育越强，修复能力越强。在大学阶段，我们要注重培养职业教育，让每一个走上社会的人都有谋生的能力。这三个阶段的培养，都是为了让孩子成为最好的自己。最好的自己就是最好的成长，就是最大的成功，也就是最好的幸福与快乐！
? 最后，于丹教授也讲解了成长中的家庭教育的重要性。家教是一种***认同，也是一种规则认同，更是一种传统文化！于丹教授举了历史名人故事为我们深刻解读了家教与门风对于孩子的重要影响。没有规矩不成方圆，言传不如身教，行为层次的家教门风对于孩子的成长极为重要。
通过这一天的学习，各位老师补充了知识、开阔了眼界、提炼了思想、拓宽了思路。不管是李文华老师《诵读的力量》还是于丹教授的《成长比成功更重要》，更深层次来说，其实都是文化和成长带给我们的力量，更是他们为乡村赋能的心。不管是风雨无阻的李文华老师，还是带给人心灵感动的于丹教授，都在助力乡村教育。
为乡村教育赋能，我们一直在行动！
1756年1月27日（清乾隆二十一年）生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家，并拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子。1791年12月5日（清乾隆五十六年）猝死于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
人物生平
已证实的莫扎特27岁肖像，绘于1783年1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……
1756年1月27日，沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德.莫扎特（Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。
列奥波德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、***的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高......如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。
为使小莫扎特能迅速成长，列奥波德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇——因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高***烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》（The Magic Flute）首场公演时（1791年9月30日），他已痼疾缠身。
有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访，他请***为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品—— 《安魂曲》……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的遗憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第一幕现在结束了…….现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着***的新作《魔笛》。
出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦***当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
莫扎特去世後，尸骨安葬在圣马克斯墓地（当时实行简葬）。地址：St. Marx Friedhof,Leberstrasse 6-8,1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。
继暑期全新版本“深渊的呼唤”上线后， 网易 首款非对称 竞技 手游《 第五人格 》将在音乐领域，给玩家带来更多劲爆跨界内容。游戏已经携手著名乐制作人徐梦圆，打造《第五人格》专属电音专辑《FIVE》，其中包括了游戏同名主题曲，并且《电闪雷鸣》、《误入迷局》、《厄运预兆》等曲目，已经在游戏中作为追击音乐上线，玩家可免费试听，也可以购买作为自己战斗内的BGM，为自己加个“buff”
大触操刀 打造梦幻电音专辑
国内音乐圈,徐梦圆常被乐迷们称作“中国电音第一人”，代表作有《中二也要弹钢琴》、《Drop》等，此前他就创作过很多游戏题材的作品，这次和《第五人格》合作也极为顺利，徐梦圆在操刀同名主题曲的过程中，灵感不断迸发，他在前奏中引入了游戏中心跳等元素，随后进入电音部分，这里则充分体现Future Bass的独特风格，韵律感极强的节奏，让我们随时能够感受游戏对局的紧张和***。
余音绕梁 全新歌曲过耳不忘
《第五人格》专属电音专辑《FIVE》除了同名主题曲，徐梦圆还制作了《电闪雷鸣》、《厄运预兆》、《误入迷局》等多首曲目，并且根据游戏“追击音乐”的使用特点，每一首歌曲都拥有不同的氛围和主题。比如监管者专属的《电闪雷鸣》，节奏虽然适中，但整体却有着一种“魔王降临”的磅礴感，而《求生者》专属的《厄运预兆》、《误入迷局》，节奏更为明快、旋律变化更突出，体现出了“大难临头”的急促氛围。
购买音乐 免费解锁最终曲目
6月27日，《第五人格》电音专辑《FIVE》会在网易云音乐独家首发，目前游戏中目前已经上线了《电闪雷鸣》、《厄运预兆》、《误入迷局》这三首曲目，玩家可通过“幻象交易”中的“杂货”进行试听买，并在“自我审视”中进行追击音乐替换。另外7月5日前，只要该专辑在网易云音乐收藏破5W，那么购买了游戏中任意一首曲目的玩家，活动结束后都可免费解锁《FIVE》最后一段追击音乐《步步紧逼》。
这个夏天，徐梦圆携手《第五人格》，打造重磅电音专辑《FIVE》，***你的耳膜，聆听这场盛夏音乐风暴！
归去来兮辞教案
教学方法
1． 朗读教学法
2． 延伸拓展法
课时安排：1课时
预习准备
1． 熟读课文读出语调、语气、语顿、语速和语意
2． 了解作者生平及背景材料
3． 参照课文注释，疏通字词，了解课文大意
教学过程
一． 导语设计
同学们是否听过这样一首歌（《归去来》片段）这首歌是电视剧《神雕侠侣》的片尾主题曲《归去来》（学生答），在金庸的武侠世界里，杨过和小龙女厌倦了江湖的恩怨情仇腥风血雨，甘愿淡漠人世繁华，抛开人世的纷纷扰扰，退隐山林，寻一个自由自在的世外桃源***如此，生活也如此，1600年前，我国最伟大的田园诗人陶渊明看透黑暗官场，不满于污浊的世俗社会，毅然拂袖归隐，躬耕田园今天，我们学习的《归去来兮辞》正是陶渊明诀别官场归隐田园的宣言书
二． 解题
1． 作者简介陶潜，又名渊明，字元亮，东晋大诗人，辞赋家、散文家，浔阳柴桑人后人称之为“靖节先生”又自称作“五柳先生”他的诗喜欢写田园生活和自然景色，意境淡远，语言质朴，有独特的风格后代批评家常用“质朴、平淡、自然”评价陶诗的风格，称其为“田园诗人”
2． 辞赋（幻灯片）
辞是屈原在楚地民歌的基础上创造出来的一种新诗体用的是楚地方言,内容又跟楚地的社会生活,山川风物有关,故又称楚辞又因屈原写作《离骚》为这种文体的代表，又称“骚体”其特点是形式自由，句式散文化；大体以四句为一小节，两句为一组，以六字句为主，间有长、短句，多用语气词“兮”，每句三拍如： 路／漫漫（其）／修远（兮），吾将／上下（而）／求索；或： 舟／遥遥／（以）轻飏，风／飘飘／（而）吹衣到了西汉，赋在辞的影响下产生，是有韵的散文,讲究铺排而辞仍是诗，重在抒情
三． 朗读课文
1． 放录音（听朗读的同时提醒学生结合画面加深理解）
2． 朗读常规指导：
本文朗读时，应注意语调，语气和语顿本文有不少感叹句、疑问句，应读出语气，同时注意语调（感叹句读“↘”调，疑问句读“↗”调）本文属“辞”体，每节表达一个完整的意思，读后可作较长停顿少数四字句按二拍读，如“乃瞻/横宇，载欣/载奔僮仆/欢迎，稚子/候门”六字句按三拍读，如“舟/遥遥/（以）轻飏，风/飘飘/（而）吹衣问/征夫/（以）前路，恨/晨光/（之）熹微”
在每段的换韵处，停顿的时间应稍长一些
3．放录音，学生跟读
四． 研习课文
“归去来兮”意思是“回去吧”，做官往往是封建社会士阶层建功立业、实现人生价值的首选之路，身在仕途的陶渊明为什么却想辞官归去呢？让我们到课文中去寻找答案在此先作提示，本文写于作者辞官之后将归之际人未归而心已归，文中所记叙的归途和归家后的生活都是作者想象的情状
1. 男生读第一自然段
A．朗读指导：
第一二句以反问的语气表示归田之志的诀绝朗读时用升调“胡不归”重读“悟以往之不谏，知来者之可追实迷途其未远，觉今是而昨非”一种悔悟和庆幸溢于言外 “悟、知、远、觉”应重读
B．思考：
a.由何处而归？归向何处？为何要归？（用原文词句作答，“田园将芜”、“心为形役”、“不谏”、“可追”）
这里的“心为形役”中的“心”和“役”，显然不能单纯理解为“心意”和“形体”，应该深入理解为“心”是“志趣人格”，“形”是作者“出仕为官”的这种行为我们一起回忆一下课外补充的这首诗（幻灯片）（学生齐声朗读）陶渊明曾有这样两句诗“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，“羁鸟”和“池鱼”恰反映出他“心为形役”的痛苦
b.从陶潜辞官归田的原因中可看出他当时的心境如何？ （明确：“田园将芜”“已往不谏，来者可追”—自责自悔，“迷途未远”“今是昨非”—自恕总的心情是“悲——乐”）第一段自责自悔，有悔恨之情，也有庆幸之意，应读得“气中声硬”
2．女生读第二自然段
此段***用记叙的表达方式我们先来捕捉作者的叙事线索（归途——抵家——家中——园中）
“舟遥遥以轻颺 ，风飘飘而吹衣”，陶一踏上归途，就露出了欢快之情(速度渐快)“乃瞻衡宇，载欣载奔”更表现出他迫切希望回到大自然怀抱的心情，简直像孩子一样的天真因此到家一看， “三径就荒，松菊犹存”更显得亲切动人这里诗人将松树的傲岸不群、挺拔向上，菊花的素雅淡泊，与自己不同流俗的志趣自然联系起来，使松菊成为自己坚贞、高洁、不同流合污的逸士节操的象征 “云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，他把大自然的景物和自己志节紧密结合起来描写，写的虽是云和鸟，出则无心归则有意，正是作者出仕和辞官情形的写照 “云、出岫、鸟、知还”重读，作者就像出岫的云，出仕本属于无心，又像那知还的倦鸟，对官场仕途已十分厌倦，终于在田园中找到了自己理想的归宿“抚孤松而盘桓”，托物言志，以孤松示孤高坚贞之志“孤松”一词加长音长，重读
思考：归途心情如何？初抵家门心情如何？归家后居家生活的心情如何？（用原文词句作答明确：“恨”——迫不及待，归心似箭，“欣”、“奔”——欣喜若狂，“怡”、“傲”、“安”——自安自乐，闲适安娱，怡然自乐，“盘桓”——流连忘返）
作者归家后或自斟自酌，或观树赏菊，或坐看白云起，或暮候飞鸟还，这样的安闲自在的心境，在我们初中时学习过的《饮酒》一诗中也有印证（学生齐声背诵）（幻灯片）此诗流露出作者淡泊明志闲适自在的隐士情怀
在作者的想象中，归隐后的家居生活愉悦恬静淡泊自在，那么归后的乡居的生活又将是怎样的呢？
3．教师朗读第三自然段
归去来兮”，“息交以绝游” ，作者先重申辞官归田之志；再写与乡里故人的交往之乐；后又写驾巾车孤舟的出游之乐；接着作者出游触景生情，为结尾述人生观铺垫
乡间的生活自安自乐，既有关心粮食和蔬菜的农人的劳作之欢，又有琴棋书画的文人雅士的休闲之乐陶潜是中国士大夫中第一个劳动实践者，有他的《归园田居.其三》为证，此诗表达了作者对躬耕生活的热爱
第二、三段，自安自乐，有喜悦之情，也有自得之意，基调是静谧而愉悦的应该读得“气满声高”
“善万物之得时，感吾生之行休”,作者感叹人生苦短，那么作者将怎样对待自己的人生呢？
4．全班齐声朗读第四自然段此段是作者在感抒情怀，抒发对宇宙和人生的感想，是作者的隐居心理自白
讨论：有人认为本文结尾一句“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑？”包含着悲观消极的思想，试结合全文内容、其他诗文和时代背景，谈谈你的看法
（补充典故：东晋时局动荡，仕途险恶，官场政治黑暗***，门阀制度森严陶渊明为了谋生，几仕几隐，身陷其中一天，上边派了一个督邮到其所在的彭泽县巡查，旁边的官吏叫他穿好官服、戴好帽子去谒见，陶为保持高尚的节操，不愿意，还说：“我不能为五斗米，折腰向乡里小人”，即日弃官归隐，在弃官之后归隐之前写下了这篇辞41岁的陶渊明并从此诀别官场
一个人生活的是否积极，关键看他有没有理想，他的理想怎么样陶渊明青年时候也曾有过“大济天下苍生”的理想和抱负，他所描写的那个没有剥削没有压迫的理想社会——桃花源，正是他政治理想的有力证明，然而现实的黑暗把他的壮志击得粉碎官场的庸俗污浊使他难以保存社会理想和人格价值；田园生活的质朴自由，使作者看到在大自然中才是生命正途陶渊明以旷达的心境和超然态度对待生死天命，这样的乐观精神从另一层面上说，这也正是他积极人生的表现当然这里边也流露出他理想受挫的失落和忧伤，以及无可奈何、听天由命的思想情绪这是作者历经曲折的人生后真实而复杂的感慨，作者没有自命清高而是直抒胸臆，不可简单肤浅的冠以消极之名）
五．胡适曾有这样一首写陶渊明的诗结合我们学过的有关陶渊明的作品，以及大家课外收集到的陶渊明的生平和后人对他的评价，按你自己的理解说说陶渊明是个什么样的人（蔑视权贵、鄙弃官场、向往田园、崇尚自然、淡泊明志、闲适自在、躬耕田园、不流世俗、超然旷达、乐天知命）
六．品读课文
1．指导背诵技巧：学生根据背诵提纲自由诵读
2．放背景音乐，学生在清新淡雅的轻音乐中齐声美读课文
布置作业：
1．背诵全文
2．展开合理想象和联想，写一段文字描绘陶渊明这位田园诗人的形象
真正优秀的女孩子呀，绝对不是只关注外貌的，那种内核强大，清醒独立的新时代女性才是我们最应该欣赏的。今天呢，就跟姐妹们分享我的内在提升的五个好习惯，让你浑身都散发人格魅力。希望关注我的女孩子们都跟我一起努力，成为那种内外双修的宝藏女孩儿。
第一，就是强迫自己心态积极。只要有负面念头的出现，逼自己用积极的心态去取代他，当我做了一些事情之后。发现自己确实是能应付的，这就是正反馈，就这样呢，慢慢的我就变成了真正的积极的心态，
第二，持续发掘自己的兴趣爱好。如果你现在还没有什么爱好的话，请你从看到这期文章开始就为自己有意识的培养。比如唱歌，跳舞，弹琴，书法。这些爱好可以不专业，但是一定要慢慢的坚持。不管是什么，一定要去做，你的热爱里可能就藏着你的天赋，千万不要浪费了。
第三，沉浸式的吸收优质的养料。一个人最好的状态其实是平静，可以让我们的大脑和身体都保持一个非常舒服的状态，但是现在呢，各种事情就很容易分散我们的注意力，引起我们情绪的起伏，莫名其妙就会陷入那种内耗和焦虑，所以呢，大家一定要有意识的避开各个平台的碎片信息，耐一下性子看看那种高分的**、书和纪录片，才能真正带动我们深入思考，快速的补充精神的能量。
第四，保持与外界的交流。特别是步入社会的女孩子们，不要一下班就窝在家，就很容易让你的生活越来越狭窄。我去年刚毕业呢，也一直在家备考，就没有认识新的朋友，其实这样真的蛮危险的，时间长了很容易心理上没有那么的健康。希望大家可以走出家门，多和别人交流，结交一些具有正面磁场的朋友。
只要大家做到以上几点，都可以成为非常美丽的女孩子。喜欢这期文章记得关注我，我们下期再见，拜拜。
贝多芬的名人故事
贝多芬的名人故事1路德维希B范B贝多芬（1770——1827）是德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，人类音乐界的巨星。他不仅是个音乐家，而且为人类确立了一个伟大的人格形象，他是不甘平庸而自强不息的孤独者。他把温情、欢乐留给了世人，但他自己却一直是个感情上的不幸者，尤其在情场上，他是一个屡屡败北的失意者。
1795年，26岁的贝多芬开始熬受病魔的折磨，他的耳朵渐渐变聋了。
与此同时，贝多芬经历了第一次热恋，也是一次全然惨败的热恋。已经被残疾折磨得日益虚弱的心灵，经受不了这狂乱情绪的冲击，在这苦闷绝望的边缘，他想结束自己的生命。但他终于没有***，勇敢地面对了命运。
六年之后，又一次更为炽烈的恋情在贝多芬心中产生，但又是一次更深切的伤痛。耳聋也越来越严重，贝多芬已变得益发狂傲，不修边幅，举止粗暴。
1801年，贝多芬认识了朱丽叶？琪察尔第女伯爵，这位年轻的姑娘曾给贝多芬带来短暂的欢乐。但她轻浮、浅薄、自私的本性，又常使贝多芬苦恼，他在与她的交往中格外感到自己的伤残，心中充满了痛苦。最后，朱丽叶还是背弃了他，嫁给了有钱的伽伦堡伯爵。贝多芬曾在热恋中写下了《月光奏鸣曲》，题赠给朱丽叶。朱丽叶本是一位平庸的女子，却因贝多芬与《月光奏鸣曲》的流传而得以知名于世。
1806年5月，幸福再次向贝多芬显现，他与泰丽莎B勃仑施维克订了婚。泰丽莎是朱丽叶的表妹，贝多芬1796年认识了勃仑施维克一家，他也曾钟情于泰丽莎的姐姐约瑟芬。1806年5月的一个晚上，贝多芬在勃仑施维克家作客，他弹奏了巴赫的一支情歌，泰丽莎被他的歌与月光渗透了，感到了生命的丰满。第二天，他们相爱了，并在泰丽莎哥哥的同意下订了婚。他们的婚约维持了四年，贝多芬享受了少有的温情与欢乐，他曾谱写了《热情奏鸣曲》献给她。但神秘的命运却以莫测的力量拆散了这一对深深相爱的恋人。命运注定要将他压伤，使他痛苦。她比贝多芬多活了34年，至死仍爱着他；他也在晚年时时以她的画像作为安慰，“当我想到她时，我的心跳仍和初次见到她时一样剧烈。”然而，贝多芬还是没有得到她。
贝多芬再也没有如此疯狂地爱过。1811年到1812年，贝多芬曾和柏林的一位青年女歌唱家之间有过非常温存的友情，并因此影响了第七、第八交响乐的创作，但这段情谊也只是昙花一现，再也没有结果。
1816年后，贝多芬只和玛丽亚B爱尔杜第保持着友谊，她也患着不治之症。从此，他“没有朋友，孤零零地在世界上”。
1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是他患了肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！29日的下葬非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓里。
贝多芬的名人故事2在历史的长河中，曾经有位名人从这里走过，他是一位著名的音乐家，从小在父亲的教育下开始学习音乐。音乐是心灵的语言，音乐是他生命中最重要的，他就是坚强的贝多芬。
小时候，贝多芬就开始与命运抗争。父亲想开拓他的音乐天分，总是把他当作神童一样四处炫耀。四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或者是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。父亲总是用暴力迫使贝多芬学习。贝多芬就在父亲这样的迫使下，渐渐地开始加入了一些乐队，对音乐产生了兴趣，不再有对音乐的厌恶……
1796年和17***年，贝多芬把弗雷特保的战争诗谱成了两首音乐作品：《行军曲》和《我们是伟大的德意志民族》。就这样，贝多芬开始用自己的才华创作出了许多音乐作品。此时的贝多芬越来越意识到自己的志向所在，越来越感觉到自己身上蕴藏着一种无穷的力量。可是，也就是在贝多芬开始对生活充满信心的时候，命运的魔爪已慢慢地伸向他。1796年至1800年，他的耳朵日夜地鸣响，听觉越来越衰退。在好几年内，他一直瞒着家人，对最好的朋友也不说。
就这样，残酷的魔手已经恨恨地爬上了他，夺走了他的听觉，让他抛弃音乐，走向无声的世界。经过几次艰苦的磨难，贝多芬始终没有放弃音乐，放弃自己的梦想。他每次都在失败的边缘站了起来，他坚强，他努力，他对自己的梦想抱着希望。然而，一位耳聋的残疾人走上了自己的舞台，他用自己的才华再一次次展现在他那美妙的音乐。魔爪能夺走他的听觉，但始终都永远夺走了他对音乐的***，对人生的追求的那一颗坚强的心。
贝多芬的名人故事3公元1770年，世人最崇敬的”乐圣”贝多芬，出生在德国的波昂市。贝多芬小时候的家境清寒贫穷，全家人相处的气氛也不和谐。因为他有个脾气刚烈、个性自私、又没有责任感的父亲。贝多芬的爸爸成天不肯好好做事，只知道喝酒。幸亏贝多芬有个贤淑而吃苦耐劳的妈妈，多亏妈妈四处帮人洗衣打扫，家里的生计才能够免强维持。其实，贝多芬的爸爸并不是没有专长，他在音乐方面颇有才华，祇是不够踏实而已。他的嗓音浑厚、有磁性，曾经在宫廷里担任过好一阵子的歌手。
这份工作的待遇虽然并不怎么丰厚，至少还算安稳，但是却不能满足他爸爸心里那股过大的野心。贝多芬的爸爸总是这样抱怨，要他一辈子当歌手实在太没出息了，他一心梦想做个财富满坑满谷的大富翁。不过，想钱容易赚钱难，要不是真有两把刷子，想要赚到大钱，谈何容易哪！再说，他爸爸除了歌喉派得上用场之外，根本没有其它本领。因此贝多芬的爸爸进也不是，退也不是，总是找不着一条好出路，他心里烦闷得不得了，才借酒麻痹自己。爸爸的苦闷，妈妈心理明白得很，她常常劝告爸爸，要他衡量自己的能力做事。可是爸爸根本就听不进耳朵，他坚信，凭自己锐利的眼光，一定可以为全家人带来幸福的生活，只是这个愿望必须贝多芬努力配合，才能圆满实现。无时无刻不在为名利花心思的爸爸，到底在打些什么主意呢？原来，他非常羡慕和姊姊正在德、奥、义、法等国大开音乐演奏会的莫扎特，一位仅仅十八岁就被公认为出名的钢琴家，而且收入还相当可观呢！所以，贝多芬的爸爸决定栽培才四岁大的贝多芬朝钢琴演奏的生涯迈进，因为莫扎特也是三、四岁的时候就开始起步。
为了满足虚荣心，向来我行我素的爸爸，根本不顾贝多芬的意愿如何，只要他大声一吼：”贝多芬！快过来弹琴！”贝多芬就得乖乖就范，即使是三更半夜，照样得掀开被子立刻下床，要是动作慢了半拍，他爸爸就会拍桌叫骂，然后怒气冲冲的闯进房里，将贝多芬拖下床来痛打一番。总之，贝多芬从小就是提着心、吊着胆过日子的。有一天深夜，贝多芬的爸爸拎着一瓶酒，左摇右晃的走进家门。这时，贝多芬正躺在沙发上睡得很沉。爸爸看到贝多芬不但没有努力练琴，还躺着睡觉，一时气上心头，原本就不够慈祥的面孔，一下子变得更加严肃，他冲向沙发用力摇醒贝多芬大吼：”起来！莫扎特小时候都是熬夜练琴的，你如果想要成大器，就不要再贪睡了。”
贝多芬的名人故事4德国著名音乐家贝多芬执着于音乐创作，经常达到了如痴如醉的程度，忘记了周围的一切，甚至忘记了吃饭。
一天，饥肠辘辘的贝多芬来到一家饭馆准备用餐，点过菜在等待的间隙，他用手敲着桌子，嘴里哼唱着，他一拍腿，有了，脑中闪过音乐的火花，他赶紧拿起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面快速地记录起来，完全沉浸在美妙的旋律之中了，忘记了一切。
不一会儿，厨房里的菜做好了，看到贝多芬一副专心致志的样子，服务员便不忍心去打扰他，静静地躲在一旁，打算过一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，服务员终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，马上从口袋里掏出钱要服务员结账。服务员如丈二的和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢！”“不！我已经吃过了。”贝多芬根本听不进服务员的一再解释，他照菜单上的菜价付过钱之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。
“人不痴，不成事”，正是由于有了这种痴劲，贝多芬才为人类留下一部又一部的音乐作品，成为享誉全球的音乐巨人。
贝多芬的名人故事5德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
贝多芬的名人故事6贝多芬成为***之后，坚持自己勇于创新的方向和目标。
在许多人都被贝多芬的曲子征服的同时，也有很多人不能理解和接受他所创作的曲子，自然也不能理解和接受他的创作精神。一些守旧的同行或外行开始攻击贝多芬。
"贝多芬的曲子简直让人莫名其妙，他所表现的都是深奥难懂的东西，真不知道他在想些什么?"有人这样说。
"贝多芬的曲子，太矫揉造作了，一点也不自然，旋律别扭，歌唱者很难跟上这样的调子。"也有人这样说。
对于这些攻击，他写信给一家音乐杂志说："请你们的评论员对自己的言论负责，你们的言论可能会有严重的误导作用。一些有前途的年轻音乐家可能会被你们吓倒，因而改变他们的艺术方向，至于我，我并不认为自己完美而不应受到任何评论，只是你们的评论实在是外行话。因此我要说你们根本就不懂什么是音乐。"
他丝毫不被外界的非议和攻击所吓倒，一直沿着自己所追求的艺术方向前进，终于登上巅峰，取得巨大成功。
思想家不需要旁人的赞赏或喝彩，只要他为自己鼓掌--这是不可缺少的--信心。
贝多芬的名人故事7一、童年
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的`欣慰。
但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。
他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。
但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
二、良师
父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。
送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。
为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！
三、访问莫扎特
大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。
小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”
四、贝多芬和海顿
贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的***。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。
海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。
当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，***如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
五、我行我素
贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。
他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作***时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！
有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！
六、失聪
当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。
他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。
在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。
七、贝多芬和他的朋友们
没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们
是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。
有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。
他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！
;一、第1章：谈读书
课外读书不在于有无时间，而在于决心，尤其要紧的是养成读书的习惯。青年时培养的兴趣可以使趣味终身受益，青年时养成的读书习惯也可以坚定意志。平时有学业和工作的书籍，但是仍需要课外书籍开拓视野，培养爱好。书的量大，质又良莠不齐，有必要选择性的阅读。
二、第2章：谈动
作为一个青年，颓唐沮丧很令人担心，但其实也是很难避免的。长辈常说年轻人“应该”富有朝气，你只需把这“应该”的话当耳旁风。人是属于自然的，也该顺应自然。可知愈是舒畅愈富生机，愈是闲闷愈是郁结。年轻人不如打网球，弹钢琴，种花草，就是谈笑，跑跳也可以发泄很多不快，带来很多美好。
三、第3章：谈静
人生真理，一半得之于活动，一半得之于感受。对于事物的意见不同，与人的感受有关。天才除了创造力，也与强烈的感受有关。可以领略趣味的人，也不至于岑寂了。
内心似一个空间，倒不必逃避现实，而是维持一个清净的心，也就可以为内心留出更多品位的空间。除了培养品位，静的修养也可以让人处变不惊，或是在与人的交往中感悟更多内心世界。
四、第4章：谈中学生与社会运动
有宣传青年务必革命的，有勒令学生不可参与运动的。主张者颇多，均为了自己的利益。话说文人相轻，立场不同者亦无不互为鄙薄得。然事之成立，没有可偏颇前行的。社会运动常流于大体和空谈，我们应该自上而下的认识自己的家丑，从自己处落实处。亦要做到民间去，学生须丢开架子，勿论清高。
五、第5章：谈十字街头
让学术贴近现实生活是走向十字街头，让学术的力量播撒到民众中也是走向十字街头。但是另一方面，学术走出象牙之塔到了十字街头之后，往往流于俗化（vulgarized )。十字街头上握有的最大权威是习俗。守旧是习俗，趋新也是习俗，若盲从附和，不***思索，无论新旧，亦皆是荼毒。
习俗对于维持社会安宁价值很大，但维持安宁不是社会的唯一目的，为了使社会翻新，习俗有时时打破的必要。我们社会需要站在十字街头向它宣战的人，我们从来不缺少维持习俗的人，可打破习俗却是一件难事。朋友，当你站在十字街头周围满是肤浅顽劣虚伪酷毒，不要妥协，不要堕落。
六、第6章：谈多元宇宙
人生有多面，它们各自有特殊的价值标准，可以把它们称为一种宇宙。宇宙的价值有其独立性，无法相互衡量。社会上最看重的莫过于道德宇宙。在科学的宇宙里，已经有很多人触犯当时道德宇宙的禁条了。美术的宇宙也是独立的，无关道德。恋爱的宇宙也应是独立的。
在道德宇宙中基于延绵种族的观点“应该”恋爱，但在恋爱的宇宙中恋爱是至上的、神圣的、纯真的。在恋爱中，身家财产学业名誉道德等观念每渗入一分，恋爱的纯真程度就少了一分。
七、第7章：谈升学与选课
在选校上，应避免自古袭来的“资格迷”，只把文凭当作混事做的敲门砖。求学最难得最有益的是诚恳的良师与爱的益友，若有这样的空气，便无所谓大学。在选科选课上，往往容易跟随社会中的显学。“学以致用”本不是一件坏主张，只是人的禀赋兴趣却都不同。
我认为，做学问做事业实是第二桩事，第一桩事是“生活”，是“享受”、“领略”、“培养生机”，所以我不赞成早谈专门，早走狭路。并非反对职业教育，而是应有宽大的自由教育为根基。
八、第8章：谈作文
我生平最大的憾事是幼时薄视艺事，现在与美术和艺术都一无所长。其次，我极羡慕他人做得好文章，所以也要劝年轻的好朋友多练习文章。在一切艺术里天资和人力都不可偏废，托尔斯泰不厌其烦地誊改，小泉八云每过二三日就誊改一次文章，大家都看到文字优美，却不知他们勤谨的态度。
学文如学画，既可以临帖，又可以写生，亦不可偏废。现多推崇新***和白话诗文，实读经和古诗文不可废弛，因新旧并无分别。很多领域要求学生作议论文，但应从描写文和记叙文入手，这两种***好了，议论文是很容易办的。
九、第9章：谈情与理
科学家在讨论事理时，对于规范与事实辨别极严，是为以事实推出规范，不可虚谈。此事上应从事实考虑生活是否可以完全受理性支配。心理学上的一个倾向是，行为的源动力是本能与情绪，***与痛感发于之后，则理智迟滞。
第二个倾向是弗洛伊德得心比之于大海，隐意识潜于水面左右着人的行为，理智难以驾驭感情，只能在事情发端后寻一些理由。由是，我们知道讨论的事实是生活不能完全受理智支配。
十、第10章：谈摆脱
黑格尔以为凡悲剧都生于两理想的冲突，其实人生亦复如是。人生的悲剧更在于站在歧路上只徘徊顾虑，既不肯舍，便无所取。认定一个目标，便专心致志，走向那里，其余一切都置之度外，这是成功的秘诀，也是免除烦恼的秘诀。斯蒂文森论文，说文章之术在知遗漏（the art of omitting)，生活诚如是。
十一、第11章：谈卢浮宫所得的一个感想
回望过去与如今又深又广的鸿沟，我们能看到现在的进步，可是在这飞跃的效率外，还应该有其他标准可估定的价值。最高品估定价值的标准一定要看重人的成分（humanelement)。
除了产品生产的机械和高效，我们希望作品能慰情，能为作者的力量气魄的结晶，能表现理想与希望。甚至不要只看成败，还要问背后的努力，是否为高尚理想与伟大人格之表现。青年行事，亦不必只为“效率”之价值。
十二、第12章：谈人生与我
我待我的方法，是将我拟作草木虫鱼的侪辈，在和风甘露中，在严暑寒冬中，只以活着为活着。这并不悲观，看春园万艳齐发，冬河凝霜积雪，却比叫苦的世人有生机多了。
我待世人的方法，亦如我见鸟雀营巢，蚁卵勾穴。对着纷纭扰攘，悲欢离合，也甚有趣味。悲剧尤使人动魄，世界完美之处便在于它的不完美，有缺陷方才有可能。
面筋哥，外在特质，歌声是面筋哥最吸引人的地方，面筋哥时时都会唱着歌，面筋哥走过的地方会留下歌声足迹，持续5秒，如期间求生者踩中，则会显示位置，面筋哥可以直接瞬移到该求生者面前，如果该次瞬移直接击中求生者，则会给予求生者DEBUFF，每过1秒则被面筋哥的歌声感染而痴迷，晕眩0.2秒，反复四次)，实体能力，每天开心，面筋哥存在感到达一定后，则可以向任意方位扔出两串烤面筋，若求生者被命中，则会陷入松懈减50%速度5秒，暴露其位置10秒，在此期间，面筋哥攻击距离增加20%，移速增加25%)备注：烤面筋需要45秒，每天精神，面筋哥存在感到达一定后，则可以向任意方位扔出两串烤面筋，若求生者被命中，则会陷入松懈减50%速度5秒，暴露其位置10秒，在此期间，面筋哥攻击距离增加20%，移速增加25%，如果烤面筋在同一时间段命中了两位求生者，则额外此时两人生命绑定30秒，受伤倒地被救等，两人同步，30秒中，面筋哥武器进一步加强，增加石灰效果，在攻击的路途20米布上石灰，求生者被沾到就需在10秒钟将其甩掉，否则求生者会直接被面筋哥吸引到面前)备注:到达二阶段后烤面筋只需35秒。
吴敬梓一生以移居南京为界可分前后两段。前期，他与小山一样，以声色犬马的生活方式游离于“正常”的生活轨道之外。“少年时，青溪九曲画船，曾记游冶……朝复夜，费蜀锦吴绫，那惜缠头价。”（《买肢塘》）“王家昙首，伎识歌声春载酒，白板桥西，赢得才名曲部知。”（《减字木兰花》）吴敬梓不像小山一样真正沉醉到情爱之中，而更多地标榜一
种不见容于俗世的生活姿态。不是为游冶而游冶，而是在游冶中体验自由。胡适说，吴氏的家产是在秦淮嫖掉的，我倒觉得，“泥沙一掷金一担”是他有意为之。只有丧失了财产，挣脱了宗族的约束后，他才能以纯粹的心境进入到文学创作之中。
“枭鸟东徒，浑未解于更鸣”！（《移家赋》）33岁、不名一文的吴敬棒移家南京时，他在族人眼中已是“传为子弟戒”的“败家子”。到了“白门三日雨，灶冷囊无钱”的地步，他仍拒不参加傅学鸿词科考试。当“长老苦口讥喃喃”干涉他的自由时，他“叉手谢长老，两眉如戟声如虎”。[45]他的“痴憨”、“颠憨”、“隐括”终一生而不变，与小晏何其相似！
《儒林外史》以王冕作为“隐括全文”的“名流”。他之所以有这么大的能耐，就因为他是一个“嵌崎磊落”的人，一个“有意思”的人。王冕既是葆有童心的放牛娃，又是才华横溢的畸人。他画荷花，“那荷花精神、颜色无一不像”，因为他自己就是一朵出淤泥而不染的荷花。“遇着花明柳媚的时节，把一乘牛车载了母亲，他便戴了高帽，穿了阔衣，执着鞭子，口里唱着歌曲，在乡村镇上以及湖边到处玩耍，惹得乡下陔子们，三五成群跟着他笑，他也不放在眼里。”这是何等任情自遂、天真自然！面对“灭门知县”的威逼，王冕宁可风餐露宿逃亡在外，也不肯低头。他处茅屋之远而怀天下苍生，一语道出入股取仕的实质：“这法子却定得不好！将来读书人即有一条荣身之路，把那文行出处，都看得轻了。”
凤四老爹在***中看似可有可元，实则为一大关键。据考证，凤四老爹的原型为侠客甘凤池。[46]当时浙江总督李卫在奏折中这样描述甘凤池：“查此辈棍徒，造作讹信，往来煽感，着实痛恨，断难容其漏网。臣细思江浙好事悻谬之人，莫过于现在拿获之甘凤池等各犯。”（《雍正朱批谕旨》）对于这样一个叛逆者，吴敬棒却由衷地赞美道：“官府严刑密网，多少士大夫见了就屈膝就范，你一个小百姓，视如上芥，这就可敬了！”
《儒林外史》以四大奇人的故事作结。当“那南京的名士都已渐渐销磨尽了”的时候，奇人却出现在市井中间。会写字的季遇年，“却又不肯学古人的法帖，只是自己创出来的格调，由着笔性写去”。“他若不情愿时，任你王侯将相大捧的银子送他，他正眼儿也不看”。他这样迎着施御史的脸痛骂：“你是何等之人？敢来叫我写字！我又不贪你的钱，又不慕你的势，又不借你的光，你敢叫我写起字来卜独立人格，意气风发。吴敬梓把“四大奇人”当作“述往思来”的一流人物。儒林中一片狼藉，而井市中则有闪光的人格，吴敬梓已悄悄换了一套崭新的价值标准。为什么在市井中反倒能保持人格的独立与心灵的自由呢？
做裁缝的荆元，会弹琴、会写字，也喜欢做诗。朋友问他：“你既要做雅人，为甚么还要做你这贵行？何不同些学校里的人相与相与？”他道：“我也不是要做雅人，也只为性情相近，故此时常学学。至于我们这个贱行，是祖父遗留下来的。难道读书写字，做了裁缝，就玷污了不成？况且那些学校中的朋友，他们另有一番见识，怎肯与我们相与！而今每日寻得六七分银子，吃饱了饭要弹琴，要写字，诸事都由我。又不贪图人的富贵，又不伺候人的脸色；天不收，地不管，倒也快活厂这席话真石破天惊。吴敬梓认识到，人格独立的背后是经济独立。被权力网络所覆盖的儒林中，只有爬墙藤一样的附庸，而元岩上松一样的独立者。市井人物操持着被士大夫所蔑视的职业，他们却在这职业中获得了真正的经济独立。好一个“诸事都由我”！儒林人士即使爬到宰辅这样的最高位置，怕也不敢说这样的大话。吴敬梓突破传统的道德评判，揭示出产生“奇人”的经济基础。这一点，此前无人认识到。
开头出现王冕，中间出现风四老爹，结尾出现四大奇人，这是作者的精心安排。他们全是没有任何社会地位、游离于统治秩序之外的平头百姓。他们的冰清玉洁、古道热肠、淡泊明志，都与丑态百出的儒林和官场形成鲜明对照，正如胡适在《吴敬梓评传》中所说：“不给你官做，便是专制君主困死人才的唯一的妙法。要想***这种恶毒的牢笼，只有一个法子：就是提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵，人格比富贵格外可贵。社会上养成这种心理，就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。”
然而，这种社会心理终究很难养成。吴敬梓这个嵌崎磊落的败家子是寂寞的，他笔下的奇人们也是寂寞的。荆元为知音于老者弹琴，“弹了一会，忽作变徽之音，凄清宛转，于老者听到深微之处不觉凄然泪下”。读者读到这里，掩卷深思，怕也要“凄然泪下”了！
余秋雨！
口无所臧否，心有所褒贬———《儒林外史》
提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得“人”比“官”格外可贵，人格比富贵格外可贵。社会上养成这种心理，就不怕皇帝“不给你官做”的毒手段了。
———胡适《吴敬梓评传》
在浩若星海的中国古典***中，被鲁迅许以“伟大”二字的，只有两部书，其中之一便是吴敬梓的《儒林外史》。《儒林外史》是写士林阶层的。在中国的古代，所谓的士林，既是知识分子的世界，也即是官场。这是部批判知识分子的书，也可以说是一部揭露官场昏晦的书。这样说来，在当代的中国，确实很有重读《儒林外史》的需要了。
作者吴敬梓（公元1701年—1754年），生长在长江北岸安徽省全椒县一个“名门望族”的大家庭。曾祖和祖父两辈官运亨通，在明清之际，有50年“家门鼎盛”的时期。但他自己的祖父在同辈中功名很小，而且早逝；他从小被出嗣给长房吴霖起，即是他的养父，吴霖起只做了几年县教谕，后来因为得罪上司而丢官，郁郁而终。吴敬梓13岁丧母，23岁丧父，本身既不热心功名，又轻视钱财，随意挥霍，慷慨仗义，上代留下的家产在几年之内被他挥霍得所剩无几，以致“田庐尽卖”、“奴逃仆散”，一时“乡里传为子弟戒”（《减字木兰花·庚戌除夕客中》）。加上考场失利，***甚重，“那得双眉时暂开？”回乡之后，由于不堪冷遇，于雍正十一年移家南京。从此时直到54岁在扬州逝世，主要靠卖文和朋友周济过活，也是在此期间完成了《儒林外史》这部鸿篇巨著。
吴敬梓自幼处在名门望族的社会环境中，而成长的家庭却是一直在走下坡路，中年后又骤然陷入贫困不堪的境地。在他一生所经的这种由“渐”而“骤”的家庭破落过程中，他在家乡全椒县、在苏北赣榆县（其父任职之地）、在南京都曾久住，到过扬州、安庆、芜湖等城市；从宗族几代关系以及自己的人际关系看，他接触的士大夫阶层很广泛，认识与熟知的人物也非常多。他看的嘴脸，受的冷暖，经历的人事，体验的世情，都极其丰富深刻。这就培养了他富有正义的敏锐感觉和体察现实的清醒头脑，使他能够看透清朝黑暗统治下士大夫阶层的堕落与***，看透政治的罪恶与社会的***。正是这种身世经历，成为吴敬梓严肃的现实主义精神的直接渊源。
《儒林外史》对于士林阶级进行了无情的鞭挞，含泪的批判。鲁迅先生曾经说过《儒林外史》“秉持公心，指摘时弊。机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽”。通过对种种不和谐、悖于人情、逆于常理的荒谬现象的揭露，注入描写人物的自吹自擂、大言不惭、自作聪明、弄巧成拙、欺世盗名、自命清高、自相矛盾等等。正像果戈里所说：“我们的骗子们，我们的怪物们！……让大家笑个痛快！笑真伟大，它不夺去生命、田产，可是在它面前，你会低头服罪，像个被绑住的兔子。”
《儒林外史》的讽刺艺术有鲜明的目的，那便是“作者之意为醒世计，非为骂世也”。作者虽然极尽讽刺之能事，却是要挽救被讽刺的这一群，正所谓“善者，感发人之善心；恶者，惩创人之逸志”。作者以悲天悯人的手笔描写了八股制度下众多儒林人士的悲剧性命运，进而展开了一幅封建科举时代的社会风情画，抨击了制度的腐朽和社会的黑暗，使《儒林外史》成为中国古典讽刺***中的圣品。
《儒林外史》历来被评价为古典现实主义巨著，即为现实主义作品，其中很多故事与人物直接来源于生活。鲁迅先生在《中国***史略》中就曾说过：“《儒林外史》所传人物，大多实有其人，而以象形谐声和庾词隐语寓其姓名。”《儒林外史》擅长运用“皮里阳秋”的笔法，也就是“口无所臧否，而心有所褒贬”。作者的看法并不是直接拿出来硬塞给读者，而是在具体形象的塑造中微言大义。周进和范进的中举，匡超人的转变，杜少卿的豪举，马二先生的迂腐，这一切都是通过具体的情节来表现深刻丰富的思想。作者并没有直接向我们褒贬什么，但每个形象都饱含着巨大力量的褒贬，传达着作者明确的正义观，我们必须从不同时期、不同场合的各种形象的关联、发展上体会和了解。这是一种富有现实主义色彩的叙事方式。
该书另一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇***，或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇***，基本上不可能通过详细描写其一生经历，以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。所以，吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上，从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断，再让它在人们面前转上一圈，把此时此地的“这一个”，放大给人看。这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法，它使人物形象色彩明净，情节流动迅速，好像人物脸谱勾勒一成，这段故事便告结束，而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。
胡适在《吴敬梓评传》中所说：“不给你官做，便是专制君主困死人才的唯一的妙法。要想***这种恶毒的牢笼，只有一个法子：就是提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵，人格比富贵格外可贵。社会上养成这种心理，就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。”
《儒林外史》原本仅55回。根据程晋芳《怀人诗》，可以证明在吴敬梓49岁的时候已经脱稿，但是直到作者死后十多年才由金兆燕给他刻了出来。这个刻本，今已失传。现在通行的刻本是56回，其中最末一回乃后人伪作。
《儒林外史》是我国文学史上一部杰出的现实主义的长篇讽刺***。鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。”冯沅君、陆侃如合著的《中国文学史简编》认为“大醇小疵”。全书故事情节虽没有一个主干，可是有一个中心贯穿其间，那就是反对科举制度和封建礼教的毒害，讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习。这样的思想内容，在当时无疑是有其重大的现实意义和教育意义。加上它那准确、生动、洗练的白话语言，栩栩如生的人物形象塑造，优美细腻的景物描写，出色的讽刺手法，艺术上也获得了巨大的成功。当时，由于时代的局限，作者在书中虽然批判了黑暗的现实，却把理想寄托在“品学兼优”的士大夫身上，宣扬古礼古乐，看不到改变儒林和社会的真正出路，这是应该加以批判的。
