《蜘蛛侠3》 制作成本2.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度头号大作，也是明年最值得期待的顶级大片之一。影史上最成功的***英雄Spiderman，明年将会重现大屏幕，继续维护正义。可是这次这位救世英雄可能会面临天人交战、人格分裂的窘境。这部即将引爆明年暑***第一档强档巨片的《蜘蛛侠3》，希望会在全球掀起一波红/ 黑蜘蛛侠风潮！
2.《加勒比海盗2:聚魂棺》 2.25亿美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盗可谓让迪斯尼名利双收，迪斯尼也可以摆脱拍大片只有动画儿童片赚钱的不好名声！这部全新续集加入了更多的神话、奇幻、超自然的元素，也增加更多的**特效。其全球10.6亿美元的收入让众多海盗迷们为它喝彩，看来疯狂搞怪的海盗抢钱的能力远强于与它同期打擂台的上天入地的超级英雄“超人”。
3.《超人归来》 2.23亿美元 华纳出品 上映日期2006.6.28 北美乃至国内很多媒体报道是2.6和2.7亿美元，但该片实际成本是2.23亿美元。2006年华纳可谓流年不利，海神号沉落于汪洋大海，而年度第一大片《超人归来》地球拯救者重出江湖也并未能给华纳带来飞翔，全球3.91亿美元的收入不算太及格，看来超人的神奇力量并不能让所有人感到满意！
4.《X战警3》 2.10亿美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X战警系列也算是大公司20世纪福克斯的拳头项目了。可惜这集换了个二流导演拉特纳，对人物角色掌握失控，特别是对最赋有性格冲突和悲剧色彩的凤凰女表现失望！但视觉特技效果绝对一流，全球4.58亿美元的战况已经让福克斯高层们拍手叫好了!
5.《金刚》 2.07亿美元 环球出品 上映日期2005.12.14 为了重现侏罗纪公园的辉煌，环球可谓不惜血本，还没开拍就送给杰克逊2000万的美元而打气，虽然有天王大导演彼特杰克逊压阵，但这部充满诗意的怪兽巨片结果并没有如环球期望哪样辉煌。全球5.49亿美元收入并不能令环球公司满意!
6.《泰坦尼克号》 2.00亿美元 福克斯/派拉蒙联合出品 上映日期19***.12.19 当动作片的天王大导演卡梅隆从1.1亿美元的预算疯狂烧到1.98亿美元时，曾让公司顶层头痛不已，但实践证明，卡梅隆**烧的每一分钱都能成倍成倍的收回，而这部鸿篇巨制更是骗走了全世界的眼泪！全球18.45亿美元的收入还有比这更成功和**吗？永远的泰坦尼克号，生死相随的爱情！或许它将成为一个***，二十年，三十年之后都没有哪部**能达到这个高度！
7.《蜘蛛侠2》 2.00亿美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛侠绝对是最成功也是最精彩的***改编的**，萨姆莱米塑造的蜘蛛侠或许没有超人哪样的本事，没有蝙蝠侠哪样的富有，但它的平民化真实化却更让我们这此小人物找到共同点！是继续做着英雄还是选择做个平凡人，不是那个英雄都能放下包袱做个快乐的普通人，因为这个世界需要英雄！需要正义和力量！全球7.84亿美元的票房也激起了观众的共鸣，让索尼高层对蜘3更加有信心！
8.《加勒比海盗3:世界尽头》 2.00亿美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盗3》限将开始启航。这次咱们的发哥也加入到海盗队伍中来，将和船长戴普先生、帅哥布鲁姆一起展开一场地狱冒险之旅！相信看过加2的朋友都开始对这部续集充满了期待，明年夏天限将揭晓其最后神秘色彩，让我们一起期待吧！
9.《纳尼亚魔法王国》 1.80亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部赶时髦的儿童童话大片，但最后哪段战争场面还是蛮宏大壮观的的。全球7.45亿美元收入让发行方笑的合不了咙！可想而之，接下几年内这类片子将会层出不穷！
10.《特洛伊》 1.75亿美元 华纳出品 上映日期2004.5.14 2004年度的头号大片，华纳想把它打造成成为最伟大的史诗片，更是请来了大众情人布莱德彼特主演希腊神话英雄，加上大导演沃尔夫冈·彼得森森掌舵。其气势宏大的战争场面，烈血腥星古战场也够大气！但从神坛走下的人性之战还是走下了神坛！全球4.***亿美元票房收入让华纳更多的是失望！
11.《未来水世界》 1.75亿美元 环球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其实《水世界》还是有一定的观赏性的，可是当年它创记录的高额成本，加上它那些荒谬的幻想和那怪诞的后现在主义。使得它成了众矢之的。而它最终结果也让凯文科斯特纳不再是全球最有影响力的明星，而沦入到二流行列，更惨的是好多年内环球公司都是谈水色变，不过它的全球2.64亿美元票房的收入相对于现在烂片满天下并不是最差的！
12.《终结者3》 1.72亿美元 华纳出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房网站报道的是2.0亿美元，但我最后综合了全球十多个**票房网站和它的的一些官方网站，应该最准确的是1.72亿美元的成本。没有了詹姆斯卡梅隆，终结者不再经典，不再优秀。而其缺乏了创意、剧情、角色塑造这部大制作续集令我们这些等了12年之久的终结迷们不满。全球4.33亿美元的收入更多在于它前作的大名!
13.《飙风战警》 1.70亿美元 华纳出品 上映日期1999.6.30 华纳高层头头认为他们年度扛鼎大作，并将档期安排到北美第一黄金档期，没想到上映后反映平平，其花重金打造的那套金属机械更让观众感到虚***。反观他们哪年另一部大片《黑客帝国》，6300万的投入都舍不得，还搞了几个小公司风险合作发行，看来哪年华纳高层的老眼可够昏花的了！全球2.22亿美元的收入很大程度上还是威尔史密期的功劳!
14.《北极特快》 1.65亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.12 虽然有天王巨星汤姆·汉克斯和***导演罗伯特·赞米基斯压阵，而且又是最好赚钱的儿童题材，但是烧钱烧过瘾的华纳还是没有吃到豆腐。当片中的乘务员向小孩子说：“你真的应该上车”，也许观众会反问：“我们真的该看这部**吗”？全球2.98亿美元的收入只能说马马虎虎!
15.《范海辛》 1.60亿美元 环球出品 上映日期2004.5.7 为了让三大经典怪物吸血鬼、科学怪人和狼人出现在同一屏幕，环球公司可谓花费重金打造了这部怪物猎人范海辛，想让哪些成名已久的怪物们血洗票房，但结果还是功亏一溃。全球刚好3.00亿美元的收入不得不让环球这部野心之作早早收场！
16.《新海神号》 1.60亿美元 华纳出品 上映日期2006.5.12 一部灾难片，一部让华纳血本无归的灾难片， 看来灾难题材的影片真的到了穷途末路的地步了吗？倒霉的沃尔夫冈·彼得森只怕再也得不到了华纳公司的顶级大片的导筒了！全球1.82亿美元的收入想让华纳重现当年经典海神号的的辉煌的梦想已完全破灭！
17.《亚历山大大帝》 1.55亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.24 华纳公司和奥利弗.斯通的野心之作，一个关于世界上最伟大的征服者的***人生，可惜的是老奥却把这位当年叱吒风云的***霸主描写成为一个性格怪癖的者，结果可想而知，观众极不买账。全球1.67亿美元的收入几乎快把战争史诗片推向死亡的边缘！
18.《珍珠港》 1.5275亿美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 国内很多媒体报导该片是1.4亿美元，但后来一家美国票房网站算出了珍珠港折算演员片酬后的实际成本是1.5275亿美元。 迪期尼出品打造的这部战争爱情片可谓是2001的头号野心大作，并由顶级动作片导演迈克尔贝挂帅，其壮观的战争场面，动人的爱情故事，美丽的田园风光都显示这部片子顶级史诗大片的一些要素。可惜观众更多的还是失望与指责！全球4.49亿的战况比起迪斯尼公司吹牛说要超过《泰坦尼克号》的票房相差了十万八千里！
19.《黑客帝国2:重装上阵》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.5.15 黑客帝国绝对是近十年来最具有划时代的科幻动作**！为了重现上集的辉煌，华纳花了三亿美金一同打造了黑2和黑3，这部不光特技一流，而且融入了哲学的深奥剧情，哪怕观众就是看不懂，也绝对是一部会大呼过瘾的动作大作！当然全球7.386亿美元的收入绝对对得起它哪些忠实的黑客迷！
20.《黑客帝国3:矩阵革命》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.11.5 这部终结篇显然没有达到广大影迷和评论界的预期效果，更糟糕的时他的档期出现在严重失误，黑2的热潮还没过，黑3就上映了，如些短的时间就上映这样的大制作续集，观众都还没有来得及有新鲜感，显然结果是严重的。全球4.25亿美元的收入还多亏了海外的那此忠实的黑客迷们鼎力支持！
21.《碟中谍3》 1.50亿美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影坛巨星靓老汤的片表作系列，这集虽然最火爆***，但比起前作还是相差甚远，要是没有靓老汤的的金字招牌，可想而之这部片子会糟糕到什么程度，因为看看影坛这几年同类型且规模，水平和MI3在同一水平线上的几部大片的结果就可想而之，靓老汤还是世界最有影响力的巨星之一。但全球3.96亿美元战况并不能让这位好莱坞的一哥和想靠靓老汤***横财的派拉蒙公司太满意!
22.《怒海争锋》 1.50亿美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部为观众们奉献了气势宏大的战争场面和惊心动魄的海洋场景的海洋大片，虽然没有沉落于汪洋大海，但越显沉闷的剧情还是没有把更多的观众拉进大屏幕。全球2.10亿的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盗相差甚远！
23.《查理与巧克力工厂》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.7.15 让黑色大导演蒂姆伯顿来制导这部天价的儿童大片，估计只有华纳敢冒这个险，结果还是皆大欢喜，不光只有小孩子们喜欢，还赢了影评们的一致好感．当然全球4.75亿美元的收入让华纳又赢了一场漂亮的胜利！
24.《蝙蝠侠前传：侠影之谜》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠侠终于摆脱了蒂姆·伯顿时期的诡异、怪诞和荒谬，而当高贵富有蝙蝠侠更是变得哪样落颇不堪时，我们这些小人物们终于在这部蝙蝠侠身上找到共同点.。克里斯托弗·诺兰打造的这部蝙蝠侠虽然没有大量炫目特技，但人物和情节的设计和故事内涵都还不错。因此全球3.72亿美元的美元的回报还算成功!
25.《变形金刚 Transformers》 1.50亿美元 梦工厂出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 **版的变形金刚这次要来了，我们这代年青人不知道有多少在小时代玩过变形金刚玩具，真是让我们感的乐趣无穷，记忆深刻呀。这次大导演迈克尔·贝能为我们打造一部与众不同的变形金刚吗？圆我们儿时的梦吗？或许答案还要在明年夏天！
26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.11.18 哈利波特几乎让华纳公司赚疯了，当然剧情特技最精彩的这部也不例外。这部不光给小孩子们带来一场豪华视觉盛宴，也给他们带来更多的情感！全球8.92亿美元的收入绝对会让华纳高层们笑口常开。没办法，儿童钱最好赚了！
27.《哈利波特5:凤凰社》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2007.7.13 在最新的凤凰社中，已经长大成人的小波特将会在影片中付出自己的初吻，看来还蛮值得期待的，但小朋友们可千万不要学坏了！哈利及其小伙伴们能在新片中战胜更大的危险和挫折吗？小朋友们请做好准备，因为明年夏天全球又将会刮起一阵魔法旋风！
28. 《人猿泰山》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又为这部古老的传说注入了新鲜血液，全方面的来进行描述这个***故事！人猿泰山的确也有着其它**不可替代的优势，泰山也成了好莱坞最热门的**主题之一，在这部泰山最精彩之作中，其妙趣横生的故事，动人的音乐，完美的动画设计使的泰山的命运也牵动了大人和小孩的心！全球4.482亿美元的票房也让它成为深受观众喜爱的一部经典动画佳作!
29.《黑暗物质三部曲之金罗盘 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50亿美元 新线出品 上映日期2007.12.7 妮科尔·基德曼将扮演神话故事中的女主角，一位气质高贵的年轻女孩的冒险经历。《金色罗盘》是《黑暗物质》三部曲的第一部， 《黑暗物质》是一部讲述黑暗世界里有一对少年少女的***冒险经历，还溶合了魔幻、科学等元素。看来新线又想打造出一部和指环王相媲美魔幻史诗巨作。可惜还要经过一年的漫长等待，才能看到这部探索之旅的庐山真面目。
30.《战狼（贝奥武夫） Beowulf》 1.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史诗大片，大导演罗伯特·赞米基斯将携手安吉丽娜·茱丽，安东尼·霍普金斯等大牌一起打造这部英雄屠妖的***故事！这部关于讲述英国古老时期，勇士贝奥武夫从可怕的怪物格伦德尔口中拯救英国人民，成为一代***英雄！喜欢神话***的朋友还有什么好说的，让我们一起期待吧！
31.《鸡仔总动员》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最权威的票房网站和欧洲一家重量级的**网站报道的该片成本是1.5亿，但全球更多知名**网站则报道的该片制作成本实际是6000万。对于它的制作费到底是多少？我想大家也不必那么认真的较劲，相信的朋友就请相信，不信就付之一笑，值少我是不相信这部动画片花了那么天价银两。这也迪斯尼一部荒唐可爱的的动画闹剧，当迪斯尼曾与皮克斯合作不欢而终后，迪斯尼推出首部自己独立制作的3D动画长片，当然成本也不菲了，可惜票房比起与皮克斯合作的动画片还是差远了。全球3.14亿美元收入只怕并不能让迪斯尼老总们感到满足！
32.《鼠国流浪记》 1.49亿美元 梦工厂(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 这是梦工厂被派拉蒙集团收购后发行首部大制作三D动画片，目的很明显，就是想让自已打造帅哥鼠来憾动动画王国迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事愿人为，从目前北美上映30天的收入6004万的战况来看，又将注定是一部失败品！
33.《007之择日再死》 1.42亿美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永远的任务、永远的冒险，无尽的惊奇与***，这便是特工詹姆斯·邦德的人生***。这也是这位极具绅士风度的爱尔兰老帅哥皮尔斯·布鲁斯南主演的最后一部007，但是却换回来了007系列中最成功的票房记录！全球4.32亿美元的高回报让米高梅公司还能喘最后一口气！
34.《黑衣人2》 1.40亿美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相对于MIB1而言，MIB2只能算是一部极其平凡的科幻动作喜剧片，一下观众就足够了。这部商业大片战况还是不错的，虽然没有达到第一集的高度，但全球4.42亿美元美元的收入对一部如此平庸的片子来说是足够多了！
35.《世界末日》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 迈克尔·贝奠定其江湖地位的超级大作，只要有迈克尔·贝的地方，你一定会知道什么是精***、***与紧张。而且他硬是让哪些愣头愣脑的太空牛仔们创造了票房新高，全球5.54亿美元的进账对于一部剧情漏洞百出的灾难片不是吹出来！
36.《致命武器4》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期1998.7.10 一部根本没有必要花费如些多银两的***动作片，华纳硬是要把哪些白花花的银子塞到影片里，还破天荒的找来了中国武打巨星李连杰出演头号反角，当然主打还是***湖梅尔·吉布森，可惜这次这位在好莱坞有着天王之称的巨星失灵了！其全球2.85亿美元的收入几乎宣号个这部将是这位天王吉布森成名代表作的绝唱！
37.《星银岛》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星银岛绝对是迪斯尼有史以来最失败的动画片！不过说真的像《星银岛》这样的少年冒险题材是最合适家庭整体观看的，其制作水平也还算精良，不过它的结果让迪斯尼的老总们到现在一直都没有弄懂，为什么会惨败到这种程度！其全球1.0***亿美元的收入的确让动画王国迪斯尼倍感羞辱！
38.《加勒比海盗》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 当迪斯尼官方报导该片花费了1.4亿美元重金后，几乎所有迪斯尼的对手们都认为有其水份嫌疑，更准备看迪斯尼的笑话，但结果让所有迪斯尼的对手们都失望了！这部性极强的海盗片终于重现的海盗片的辉煌，几乎无坚不摧的横扫了全球票房！全球6.54亿美元高回报让迪斯尼快马加鞭的来赶制了加2和加3，捞上更大一笔！
39.《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》 1.40亿美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 随着《哈利·波特》在全球的大赚特赚，近几年刮起了儿童读物改编的**的风潮！这部广受关注的儿童大片不仅请来了全球头号喜欢天才吉姆·凯瑞，还在化妆布影方面不惜重金，目的很明显，派拉蒙太需要一部像华纳公司的哈利波特哪样赚钱机器了！但是其全球2.08亿美元远低于预期的票房收入并没有令派拉蒙公司翻身！
40.《最后的武士》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期2003.12.5 当我们看到这部史诗大片时，它是哪样的唯美、宏大与强悍！加上头号巨星阿汤哥的倾力演出和爱德华·兹维格的全力执导，让这部关于日本武士道精神的巨片成了一部集忠义、荣耀、爱情、友情、勇气于一身的精良佳作！它或许没有《燃情岁月》哪样的怅然神伤的浪人***，没有《生死豪情》哪样的浩然正气。但是它的大气，它那男人起码的荣耀和勇气值得我们每个有尊严的男人学习！其全球4.57亿美元的收入就是它最好的回报！
41.《蜘蛛侠》 1.39亿美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的***改编的**。我们看到的蜘蛛侠是那样真实而且平民化，它让我们看到了什么是豁达的心灵、救世的情怀、坚韧的信念与勇敢的步伐！这个世界需要英雄，人们渴望英雄，英雄不是为了扬名，蜘蛛的现实里还要和我们一样要为工作、学习、房租、女朋友而烦扰！一个为履行英雄使命而要牺性很多东西的蜘蛛侠，这就是英雄必须付出的代价！如此出色的蜘蛛侠怎能让索尼不赚了，全球8.217亿美元的美元漂亮战绩让我们圆了一回英雄梦！
42.《绿巨人》 1.37亿美元 环球出品 上映日期2003.6.20 当华裔导演李安的《卧虎藏龙》在北美大卖后，环球公司将这部超级大片的导筒交到了李安手里，可惜这并不是一个成功的决定。在拍小规模的文艺艺术片闯出一片天堂的李大导演，对顶级商业大片的把握的确还欠火候！可见它是一部求新求类而寻找变化的不一般的商业片，李安这种变化尝试的结果是观众不买账！其全球2.45亿美元的收入让这样一部环球年度扛鼎大作怎么能满意！
43.《最终幻想》 1.37亿美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老东家索尼把它们的镇山之宝搬上了大屏幕，一部在全球有众多游戏玩家的的游戏改编大作，可是这部全数字电脑制作的大型动画片竟会如些的惨败！就是动画设计再好，也没有人愿意去看一堆动画***在那个黑暗世界里转来转去。该片的筹划者、日本软件巨头史克威尔公司不得不卖掉在美国的分公司。看来这次索尼真是赔了夫人又折了兵！其全球8510万可怜收入让索尼元气大伤！
44.《绝密飞行》 1.35亿美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可谓流年不利，打头阵的《极限特工2》输的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也惨淡收场，更可怕的这部该公司年度扛鼎大作输的一踏糊涂！其实这部集战争、爱情、高科技的**作为一部爆米花，不去计较影片情节,而享受那完美的视听的观众来说还是可以打发时间的。其全球7690万美元的乞丐回报几乎快让索尼高层们去跳楼！
45.《迈阿密风云》 1.35亿美元 环球出品 上映日期2006.7.28 当环球公司把过亿的美金给迈克尔曼来玩个人风格，环球一定不会嫌钱多吧！只是这次迈克尔曼已没有了赚钱机器阿汤哥，而人风格玩太过头了后就是越来越少观众来捧场！不过如果做为一部实验尝试,影片还是一定的风格魅力的，只是这次迈克尔曼的学费也交的太高了吧！目前几乎已成定局的1.62亿美元全球票房当然令环球公司大为光火！
46.《世界大战》 1.32亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多国内杂志说《世界大战》投资2亿多，但派拉蒙官方发布的该片成本是1.32亿美元！当全球一哥和一导第二次合作会在这部超级猛片中擦出什么样的火花昵？观众就是最好的回答，几乎所有人都渴望走进**院去看老斯和靓汤的大片，然而由于这部大场面超级大片过于虎头蛇尾也让一些抱予厚望的影迷们感到不快！但是只要有这两个超级赚钱机器在,哪怕就是最后没有英雄出来拯救人类，也绝对会满载而归的。当然全球5.92亿美元的高收入也并不是让每个派拉蒙高层都感到满意,因为他们觉得这两部赚钱机器本应该有更多油水可捞！
47.《007之***》 1.30亿美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年来成了日薄夕山的老牌**司米高梅唯一拿的出手的**，如今米高梅**公司被索尼高价收购。007系列也就成了索尼公司的拳头项目，为此索尼请来了为007创造辉煌的马丁坎贝尔来重新掌舵，还找来一个纯正的英国人来演这位英国特工！不过从现在北美开画15天收入1.15亿的成绩来看，还算不错！
48.《绝地战警2》 1.30亿美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《绝地战警》可谓一炮走红，不仅迈克尔·贝初显锋芒，更是让当时两位默默无名的黑人电视明星威尔·史密斯和马丁·劳伦斯初尝走红滋味。八年后《绝2》再次重拳出击，声势浩大无比，索尼更捧着上亿的白花花的银子供迈克尔·贝大肆的挥霍！当然这位大导演绝对不会忘了自已的一贯的俐落大动作场面来笼络观众，这部充满惊险***加无比搞笑的动作喜剧片精***程度还是一点都不差的。但其全球2.733亿美元收入并不能让迈克尔·贝找回在《珍珠港》失意！
49.《哈利波特3:阿兹卡班的囚徒》 1.30亿美元 华纳出品 上映日期2004.6.4 哈利波特这棵要榨干全球小孩子们的摇钱树，第三次出出击了。这次为它护航的已不再克里斯·哥伦布，哥伦布把它交到对黑色和有着无比偏好的墨西哥新锐导演阿方索·卡隆手里。黑色因素得到加强，也有了更多的冒险的视觉冲击！在全球众多小波特迷的疯狂支持下，哈利波特的魔法还在持续！其全球7.898亿美元的进账让华纳对小哈利疼爱有加！
50.《天国王朝》 1.30亿美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部关于中世纪十字军东征的故事，一部本来可以留传千古的伟大史诗巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀给破坏掉了，在福克斯的压迫下，大导演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分钟的内容，来增加播放场次。可是这次福克斯的如意算盘打错了，删剪后的天国王朝变的平谈无奇，而最终被观众所抛弃！如今我们可以通过福克斯发行的斯科特导演剪剪辑版的DVD来欣赏到《天国王朝》真正史诗片的风***！可是这部本该有更多的票房收入的损失已经无法挽回了，全球2.12的亿美元的票房并不是它真正的水平！
51.《撒哈拉》 1.30亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以说是一部环保主义版的《夺宝奇兵》, 一部充斥大量惊心动魄的动作场面的典型的爆米花**。在四位编剧轮番的修改下，更是有其眼花缭乱的桥段。但是“成也萧何，败也萧何”，虽然本片各种桥段拼贴和衔接的功夫做得还不错，但但在每个桥段本身潜力挖掘和桥段组合的化学效应上，实在不敢恭谓！而戏里戏外马修·麦康纳与潘妮洛普·克鲁兹更无法吸引观众的眼球，其全球1.19亿美元收入让派拉蒙又输了一回！
52.《恐龙》 1.275亿美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾号称投资过3亿的超级动画大片，的确迪斯尼的《恐龙》代表着电脑特技在**中的应用又向前迈出了新的一步。在这部实景拍摄加数码影像合二为一的CG超级**中，迪斯尼给我展示了全新数字视觉震撼力的特效，将我们完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界！其全球3.542亿美元的收入对喜欢动画片的观从来说是一部不容错过的片子。
53.《逃出克隆岛》 1.26亿美元 梦工厂出品 上映日期2005.7.22 一部几乎让迈克尔·贝遭受毁灭性打击的大片！这部《逃出克隆岛》本是迈克尔贝充满野心的作品，***的动作场面，大牌的影星，高额的投资。但在这样讲人类命运自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒绝已经有点失控的迈克尔·贝以有它点燃的小宇宙！或许个性十足的伊万与年轻的斯嘉丽在票房方面该向阿汤哥好好学习学习，继续加以修炼！其全球遭毁灭性失败的1.603亿美元收入不知道对迈克尔·贝明年的**版《变形金刚》有什么样的重大影响！
54.《哥斯拉》 1.25亿美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司从老家小日本东宝公司获得的曾在日本拍摄已有22部的《哥斯拉》版权。好莱坞终于得到这颗觊觎以久的摇钱树，并由灾难片之王德国超级大导演罗兰·埃默里希挂帅，其声势轰大无比，
苏菲-玛索
(Sophie Marceau)
主要作品：《第一次接触》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危机》、《忠贞》
被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索，有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。她的美丽、她的***，有时使人往往不能自己。作为欧洲首席***女星，她精致的面孔又有着一抹独特的东方气质，妖娆中带着几分清纯。她的美犹如一曲悠闲的欧洲小调，总是那么魂牵梦绕。这位“法国最漂亮的女人”，兼有西方人的***、东方人的神秘，浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息，不愧为世界一流的璀灿明星。
1966年11月17日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是**、**是如何拍摄出来的一窃不通，更没想过自己日后会成为法国头号女星。
说起这位世界级影星走上银幕一事还真颇具戏剧色彩，那是在1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学，朋友告诉她：法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》，“La Boum”)，需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对**这一“新生事物”的好感，前往面试，没想被导演一眼相中，选为女主角。这部描述少女青春情怀的**在法国一上映，即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出，令其早熟、***的气质表现无遗，尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻，压抑中带着渴望的经典眼神，给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国，一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。
1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”，确立了她在法国影坛玉女偶像的地位，并与高蒙(Gaumont)**公司签订了100万法郎的**和约。
年，苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫**《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作，年轻的苏菲全无怯场，表现若定，大大丰富了自己的演技，为日后的发展打下了一个良好的基础。
1985年，苏菲-玛索受波兰著名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重，苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了。赔偿100万法郎买回了合约，这件事反映了苏菲极强的个性和独立的性格。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点，她从此摆脱了青春玉女的局限，并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱，首次合作即成为生活中的亲密伴侣。两人至今已相敬相恋了16年，但婚礼却遥遥无期。当时，这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对，但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星，并且日益走红于世界影坛。
既然走出了青春玉女的戏路，成年后的苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”，1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄，苏菲的演技逐渐得到发挥，逐渐成为一个妩媚***的女人，她对各种角色的倾心诠释，使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。
1993年，苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”)，苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象，影片把她拍得美仑美奂，清纯而***，我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片，也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作，并确立了法国首席女星的地位。
1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand T***ernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”)，扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，为拯救法王路易十四，不惜只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客，刚毅坚定，个性塑造相当成功，精彩真实的打斗令她广受好评，也令她日后出演《勇敢的心》(“Br***eheart”)中的法国王妃打下了基础。
1995年，苏菲-玛索开始将演艺事业向海外发展，参加了众多的英语影片的拍摄。她的第一部英文片是梅尔-吉布森(Mel Gibson)自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》，苏菲扮演与苏格兰民族英雄威廉-华莱士(梅尔-吉布森饰)发生一段恋情的法国王妃伊莎贝拉。梅尔认为苏菲非常适合这个角色：美丽且非常有法国味。苏菲没令梅尔失望，在这部纯好莱坞式的影片中，怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵，野性的内心却渴望着自由与爱情，举手投足无不显露出她皇族的气质。虽然戏份不多，但却以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下深刻印象。此片获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一，为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。这一年，苏菲-玛索还执导了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。这是一部8分钟的以她在拍摄《勇敢的心》时写的**剧本为基础的短片，没曾想此片受到戛纳**节(Cannes Film Festival)的充分认可。看来苏菲-玛索不仅仅拥有美丽和***，她的演艺天份是全方位的。
19***年，苏菲又接连主演了三部具有一定影响力的影片。她首先在英国名导伯纳德-罗斯(Bernard Rose)的艺术影片《安娜-卡列尼娜》(“Anna Karenina”)中扮演安娜-卡列尼娜。这是一部是根据俄国作家托尔斯泰的同名***第18次改编拍摄成的**。故事讲述美丽富有的安娜与她的情人渥伦斯(肖恩-比恩饰，Sean Bean)之间男才女貌的爱情故事，苏菲再生了高贵***、没有独立人格和经济地位的“金丝鸟”安娜，将两人的热烈而无望的爱情置于重重压力与矛盾之中，是一部相当感人的影片。接着，她又在维拉-贝蒙特(Vera Belmont)执导的《路易十四的》(“Marquise”)中扮演出生下层的女郎玛姬，靠诱人的身材、***的舞蹈迷到了众多男人，并将当时法国知名作家莫里哀与诗人拉辛玩弄于掌股之间。无尽的欲望，又使她打起了国王路易十四的主意，力图以女性最本能的性魅力挤身上流宫廷社会。之后，苏菲在威廉-尼科尔森(William Nicholson)执导的剧情片《心火》(“Firelight”)中扮演一个刚毅倔强的瑞士家庭女教师伊莉莎白，为偿父债不惜卖身替英国贵族查理(斯蒂芬-迪伦饰，Stephen Dillane)传宗接代。7年后，一个偶然的机会，她又回到了查理家，当上亲生女儿的家庭教师，内心中强烈的心火既给了女儿又给了查理，最终改变了三人的命运，走上了幸福之路。片中苏菲略带忧郁的美和倔强的个性发挥得淋漓尽致，表现出成***性美，这也是她表现较为出色的一部英语片。
1999年，苏菲与戴维-斯帕德(D***id Spade)主演了杰夫-波拉克(Jeff Pollack)执导的《失与得》(“Lost and Found”)，以及与凯文-克莱恩(Kevin Kline)和米歇尔-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由迈克尔-霍夫曼(Michael Hoffman)执导的改编自莎士比亚名著的浪漫喜剧片《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”)。这一年，苏菲-玛索最受人瞩目的影片当是迈克尔-阿普泰德(Michael Apted)执导的007系列的第19集影片《末日危机》(“The World Is Not Enough”)，皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)仍在剧中扮演世界上最著名的间谍007----詹姆斯-邦德，而苏菲则扮演石油巨子唯一继承人----邦德女郎----美丽的伊蕾莎，贪婪的她周旋于邦德和***之间，是个渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最后只能除掉她。苏菲让我们看到了她冷艳成熟的一面，她自己也称：“拍OO7**真过瘾，伊蕾莎这个角色很有女人味，狂野不羁，有很大的发挥空间”。此片在全世界的上映，使苏菲-玛索的国际形象和地位日益提高。
2000年苏菲与男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是专为苏菲度身打造的浪漫爱情片《忠贞》(“La Fidelity”)，扮演一位热爱摄影的女摄影师克莱丽。故事讲述的是儿童图书编辑克利夫为人正直又有涵养，与克莱丽一见钟情。但就在两人结婚的前一天，克莱丽遇到了另一年轻男摄影师内莫，克莱丽竟掉入了两人的情欲陷阱，无法自拔。但最终在情欲面前，她还是保持了婚姻的忠贞，维护了自己的尊严和道德准则。此片源自于法国女作家德-拉法耶特夫人的名著《克莱芙王妃》，安德烈将其改编为现代版的描写情感冲动、性、爱情及三角恋问题的影片。片中有不少***的大胆***镜头，但安德烈处理得自然、纯美，安德烈称：“就是通过苏菲妩媚动人的演技，忠实地传达女人的爱与欲”。此片在世界各地上映后，反响强烈，成为苏菲美丽***的又一代表作。
今年，苏菲-玛索的新片是让-保罗-萨洛梅(Jean Paul Solame)执导的经典影片《卢浮魅影》(“Belphegor, Phantom of the Louvre”)，扮演女记者莉萨。这是一部根据法国60年代畅销***改编的**，讲述的是法国卢浮宫内发生的离奇***----神秘幽灵贝尔菲格(Belphegor)又复活了，使原本平静的卢浮宫内怪事不断。女记者莉萨试图揭开这个秘密，却不曾想被幽灵附身。全片充满悬念，阴森诡异，也是第一部在卢浮宫实地拍摄的影片，带给了影迷们不同凡响的视觉震撼。苏菲对此片的拍摄非常满意，上映后在法国曾引起轰动，取得很好的票房收入，成为她从影20周年的标志。在6月9日至17日举行的“国际A级**节”----第五届上海国际**节上，此片也成为了一部热点影片。6月16日，第一次来中国的苏菲-玛索由法国驻华大使陪同在上海影城出席《卢浮魅影》的首映式，中国观众有幸近距离地领略了苏菲-玛索天然纯净的美丽。
苏菲-玛索酷爱游泳、跑步等户外运动，四射的活力和优美的体态无不得益于此。她还会烹饪、裁剪缝纫、绘画，甚至1996年她还在法国出版了一本自己写的***《说谎者》(“La Menteuse”)，讲述了一天之内一对男女分手的悲欢离合。她还热情地致力于动物保护，“我憎恨任何形式的暴力，任何人都应尊重生命”。她还是帮助患病的儿童实现梦想的彩虹***基金会(Arc-en-Ciel)的资助人。
自从1985年与波兰导演安德烈-祖拉夫斯基相恋后，两人恋情一谈就是16年，至今没有举办婚礼，竞认为“不结婚是维持一段感情最好的方法”，这在***界可能是绝无仅有的。但1995年7月24日，苏菲与安德烈的爱情结晶----儿子温森特(Vincent)出生了。6岁的小家伙聪慧灵俐，既会法文，又会波兰文，在学校还会英文。苏菲对儿子可是疼爱有加，“要尽好一个母亲的职责”。她甚至自豪地说：“我从影近二十年，至今仍青春美丽的原动力来自于儿子，生活快乐的泉源也几乎都来自于他，因此给人感觉也就特别年轻。孩子是我和他爸爸之间的双重桥梁。儿子使我勇敢，使我坚强，孩子能让一切美好持续下去，让一切更加尽善尽美”。***的苏菲-玛索竞是一个贤妻良母。
苏菲-玛索，的确是一位人见人爱的天才演员，她妩媚、美丽，有个性，她所演绎的每一个角色中都使人能强烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演艺生涯，使她从一个单纯的青春少女成长为一位一流的实力派国际巨星，她是理性成熟与感性美的融合体，率真的性格，使她浑身仰溢着青春的气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性才是她成功的关键。她天天制造着自己的神话，前途坦荡，正如她自己所说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”
第十名：无间道3 导演：刘伟强
看完这部**很多人都觉得自己看懂了，但真正了解导演意图和**内涵的为数不多，在我看了不下10遍，揣摩N多细节之后终于对**有了深入的了解。无间道系列也是港片里程碑式的作品，值得一看。
第九名：搏击俱乐部 导演：大卫·芬奇
在画室每晚回家都喜欢找一些好的**看看，无意间发现08年大卫芬奇导演的新作搏击俱乐部，由爱德华诺顿，布拉德皮特两位极品大牌搭档，吊足了我的胃口，终于看完了那个诡异的结局，唉，原来。。。。不多说了，估计一般人看不懂。
第八名：八面埋伏 导演：雷尼·哈林（真没听过）
很***的一部**，故事在一座小岛上，扑朔迷离啊，事情的真相....值得回味个十遍八遍的...
第七名：非常嫌疑犯导演：布莱恩·辛格
看完这部**只有把导演拉出来暴打一顿才爽快，这个谎撒的也太大了吧~~没什么看的懂看不懂的，就是一部很牛的**，这种结局，不错！
第六名：致命ID又名杀手游戏 导演：詹姆斯·曼高德
唉，终于看到一部关于杀手游戏的**了，十个人在一家汽车旅馆，不断有人死去，而诡异的杀手就隐藏在这里面，相当精彩，就怕你看不懂。（推荐）
第五名:蝴蝶效应 导演：埃里克·布雷斯
关于时空的影片永远让人无法理解，**里那句经典的台词给出了解释：一只美丽蝴蝶在非洲轻轻扇动一下翅膀，遥远的国家就可能就会造成一场飓风。
不多说了，第一遍可能每个人都看不透彻，要多看几遍，蝴蝶效应的票房实在太.....记不得蝉联了多少次欧美**月排行冠军....
第四名：时空线索 导演：托尼·斯科特（推荐）
每个人其实都有过那种难以解释和捉摸的“似曾相识”的感受：你碰到了某个陌生人，在脑海中的记忆中却好像早就跟他相识，或者你发现认识某个你从未去过的地方。但如果这种感受是过去传来的警告抑或是通向未来的线索呢？这部**非常赞，非常赞，很好看，黑人影帝丹泽尔·华盛顿的演技没话说，跟无间道3的表达方式很像，细节非常重要，每个细节都要牢记在心里，这样才能看懂这部**！
第三名：神探 导演：吴宇森（中国导演，顶之！）
你看不懂的，真的，吴宇森进军好莱坞作品，人格真的可以分裂？
第二名：记忆碎片 导演：克里斯托弗·诺兰
设想一下一个人的记忆只有十几分钟，那么.....
这种**的剪辑方式让人不大习惯，不过确实是一部可以看懂的但又看不懂的**。
第一名：穆赫兰道 导演：大卫·林奇
什么你没看过佛洛依德的心理学？那算了吧，一个不懂心理学的人别看这部**了，自取其辱，我看了大概6，7遍吧，顺便百度了一些资料，哦，终于明白一些细节的所以然了，不过好像还没明白，那些怪异的动作到底有什么暗示?
一、影史十大表演艺术家
虽然**只有短短百余年历史，却涌现出了数不清的杰出表演艺术家，他们凭借传神的演技让**艺术不断发扬光大。本知识介绍的是美国**学院评选结果，只是一家之言，相信每个影迷心中也都有一份属于自己的排行榜。
1罗伯特．德尼罗
罗伯特．德尼罗1948年出生于纽约，处女作为1963年的《婚礼聚会》，10年后在《鼓声轻擂》中的表演获得好评，第二年出演《教父2》使他一举成名，并赢得了“马龙．白兰度接班人”的美誉。1981年凭借《愤怒的公牛》一片摘取奥斯卡最佳男主角殊荣。
迄今获得过奥斯卡最佳男主角、最佳男配角，学院终身成就奖，*****节终身成就奖等多个奖项，是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。
2马龙．白兰度
马龙．白兰度1924年出生于奥马哈，起初在百老汇表演话剧，1950年的**处女作《The Man》并未使他引起人们的关注，但随后凭借《欲望号街车》《柴巴达万岁》《凯撒大帝》《码头风云》四部影片获誉无数，一举奠定了他在美国影坛的地位。他在《野性骑手》中的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”，并因在《教父》中的精湛表演再次赢得奥斯卡奖，随后他出演了《现代启示录》《干燥的白色季节》等影片。
2004年死于肺部疾病。
3保罗．纽曼
保罗．纽曼出生于1925年，1954年出演处女作《圣杯》，成名作为1956年的《回头是岸》，凭借《朱门巧妇》《江湖浪子》《原野铁汉》《铁窗喋血》《并无恶意》等片多次获得奥斯卡提名。1968年执导的《巧妇怨》获得了次年奥斯卡最佳**奖。1985年，保罗被授予荣誉奥斯卡奖，以示对他在***圈内多年耕耘的认可。1986年，凭借在马丁．斯科塞斯执导的《金钱本色》中出色的表演，如愿以偿地获得了次年的奥斯卡影帝称号。
2008年死于肺癌。
4阿尔．帕西诺
阿尔．帕西诺出生于1940年，原名艾尔弗莱德．帕西诺。起初在百老汇打拼。早期未在好莱坞闯出名头，但在百老汇已是一名很有价值的戏剧演员。**处女作是《处女的烦恼》，出演的《教父》和《教父2》，风头被马龙．白兰度和罗伯特．德尼罗抢走，于是他重回百老汇。4年后出演《狄克崔西》获得好评，随后的《教父3》成就了他的巨星地位。92年凭借《闻香识女人》夺得奥斯卡影帝殊荣。
越老越吃香的他，已经成为**界不老的神话。
5杰克．尼克尔森
杰克．尼克尔森出生于1937年，一生获奖无数，堪称“奥斯卡之王”。21岁出演处女作《呐喊的小杀手》。69年在《逍遥骑士》中的表演为他赢得奥斯卡最佳男配角提名。随后凭借《五部轻松的戏剧》《最后的细节》《唐人街》三次获得奥斯卡影帝提名，76年凭借《飞越疯人院》获奥斯卡影帝，随后他凭《母女情深》获得奥斯卡最佳男配角，并于98年因《尽善尽美》第二次获得奥斯卡影帝称号，99年被金球奖赐予终身成就奖。
他是湖人队的死忠。
6安东尼．霍普金斯
1937年出生于英国南威尔士，年轻时出演莎士比亚笔下的一系列戏剧，但始终未在好莱坞受到认可，于是他回到英国继续戏剧表演。1980年，43岁的霍普金斯接演了小成本**《象人》，使他开始小有名气。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。他在《吸血惊情四百年》《秋日***》《尼克松》《八月》等影片中都有着上佳表现。
7哈维．凯特尔
1939年出生于纽约，父亲是罗马尼亚人，母亲是波兰人。曾为海军陆战队员、***书记员。他的首部影片就是马丁．西科塞斯导演的《谁在敲我的门》，在影片《出租汽车司机》和《坏中尉》中，他的表演更是获得了极高的赞誉。凭借《钢琴课》和《低俗***》两次获得法国戛纳**节的金棕榈奖。并凭借《烟》获得了柏林**节银熊奖，同时摘取了国际影评人奖的桂冠。作为一名杰出的演员，他不仅在美国倍受推崇，在欧洲诸国也颇为著名。
8詹姆斯．斯图尔特
1908年出生，毕业于普林斯顿大学建筑系，美国空军准将。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖，及其他多数主要**组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国**学***选各类型百年最佳影片、美国国家**保护局典藏。1999年，他被美国**学会选为百年来最伟大的男演员第3名。
吉米．斯图尔特已经成为一种文化象征，以及一个优雅经典时代的***化身。
19***年在洛杉矶去世。
9丹尼尔．戴．刘易斯
1957年出生于英国伦敦。处女作为1***1年的《血腥星期天》，后随老维克剧团和***莎士比亚剧团开始舞台表演，1982年才重返影坛。因参演《我的左脚》名声大噪，并夺得奥斯卡影帝。02年参演《纽约黑帮》，获得了包括金球奖和奥斯卡在内的多项提名，08年因《血色黑金》再获奥斯卡影帝。
丹尼尔被英国**学院授予“当代最佳男演员”称号。获得过美国影评人协会、金球奖、奥斯卡奖、英国学院奖等多个大奖和提名。
10达斯汀．霍夫曼
1937年出生于美国洛杉矶，受父母影响喜好**艺术，因参演话剧《第五匹之行》得到赏识进入影坛。1967年出演《毕业生》获得奥斯卡最佳男主角提名，此后出演的《***牛郎》《约翰与玛丽》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好评，凭借在1***9年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度获得奥斯卡最佳男主角金像奖。
相貌平平的达斯汀以塑造小人物见长，在好莱坞享有“变色龙”的美称。
你有没有为自己喜欢的**写过 观后感 呢？在看了优秀的***作品后，写观后感是一种很好的记录自己感受的方式，你知道怎么写吗？以下是和大家分享的《头脑特工队》观后感优秀范文三篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
? 《头脑特工队》观后感优秀范文1
?故事讲述的是一个名叫莱莉（Riley）的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。
?慢慢地，随着大脑的发育，情绪小人一个一个蹦出来了。我们开始有了自己的情绪，当我们看到新奇事物的时候，乐乐蹦蹦跳跳地出现了，于是我们感受到了快乐，快乐可以为我们带来积极的想法，使我们更具创造性。当面临危险的时候，怕怕打了个冷战走来了，于是我们会害怕，害怕使我们回避可能的危险。吃到难吃的东西的时候，厌厌带着嫌恶的表情现身，于是我们会感到讨厌，厌恶使我们原理对我们有威胁的的东西。被为难的时候，怒怒也不甘示弱地跑出来，让对方知道我们不喜欢这样。这些情绪们在乐乐的主导下，反映了茉莉以及我们的生活，并将生活的点点滴滴变成代表记忆的玻璃球，储藏在我们脑海里。慢慢地，我们的人格山谷也随着记忆逐渐形成了。我们便成为了童年时期活蹦乱跳小孩子。
?忧忧其实也是情绪小人中很重要的一员。但当代表忧伤的忧忧第一次瑟缩着出现的时候，乐乐并不清楚忧伤的意义在哪里，很排斥忧忧。这正像我们很多人觉得消极的情绪是没有意义并且不应该出现的一样。乐乐还企图压抑它，把它限制在一个小圈子里面不让它出现，正像我们企图压抑自己的感情，让自己永远不悲伤一样。
?只是有一天意外发生，乐乐和忧忧意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在***离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后乐乐找到忧忧回到了大脑控制中心。
?后来，乐乐终于发现，悲伤和快乐其实是分不开的，我们以为强行压抑悲伤就能变得快乐和幸福，但是事实上可能会因为自责让悲伤更强烈，甚至会出现抑郁（depression）。如果再极端一点，我们终于通过强行压抑真的完全感受不到悲伤，但是我们也会感受不到快乐了。剩下的害怕，厌恶和愤怒在一起，就是焦虑，我们就会体验到焦虑障碍（anxiety disorder）。所以压抑自己的情绪很多时候反而没有那么有幸福感。消极情绪也有它的作用的，就像在乐乐想进去危险的抽象思维空间的时候，忧忧提醒过乐乐那离很危险，但是由于乐乐太积极不够谨慎，所以遇到了危险；还有就是，故事的最后，忧忧让茉莉把她的伤心事清晰地倾诉了出去，得到了父母的理解，并最终和解了。我们经常说我们应该积极，并不是说我们不能有消极情绪，只是让积极占主导而已。我们要知道，消极的情绪并不是只能毁灭东西的定时***，是一个很正常的东西。我们应该像乐乐最后接受忧忧，并让茉莉倾诉苦闷一样，接受偶尔的消极情绪，并尽量找信任的人倾诉。
?故事的最后，茉莉的核心记忆变成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一样是单调的**了，而是充满了丰富的喜怒哀乐。我想当我们慢慢学会感知、面对、处理和接受多种复杂的情绪，使之成为我们的一个整体的时候，或许就是我们慢慢成长了。
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《头脑特工队》观后感优秀范文2
?如果要给小孩推荐一部动画片，那么这部一定是我推荐之一。
?这部动画，主要讲的是小女孩莉莉从出生到长大后的一段过程。然而这部动画的重点不是莉莉，而是住在莉莉大脑里的五种情绪，它们分别是快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。动画片通过拟人化的手法，把这些情绪变成了一个个生动的人物，依次是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。
?莉莉的脑中有一个控制台，这五个人物时不时的会操作下这个控制台，不同人物的操作，莉莉就会表现出不同的情绪。
?大脑里面还有一些记忆岛，这些岛分别是一些核心记忆组成的，比如我们学会走路的第一天，父母帮我们过的某个生日，某场重要的比赛等。
?这些人生里重要的记忆都会储存在不同的小岛上。
?莉莉的大脑，大部分时刻都是由乐乐控制着，优优时不时的也会无意的来控制下操作台，偶尔遇到一些不喜欢吃的食物，或碰到一些生气的事情，厌厌和努努也会跳出来争夺操作台控制权。
?乐乐总是嫌弃忧忧，因为它总是无故的沮丧，做什么事都打不起精神，总是从不好的方面来分析问题。它觉得忧忧就是多余的，存在根本没有什么意义。
?后面发生了一些事情，导致其中的一些记忆岛崩塌了，掉入永恒的虚无之渊，一旦掉入这个深渊，那么莉莉脑中的记忆就会永远的消失。
?第一个崩塌的是“搞怪”之岛，也就是存储一些搞怪时刻的记忆。
?那是莉莉在搬家后的一个晚上，她莫名的就不开心，她可能是怀念老地方的朋友，搬走后就不可能一直跟他们一起玩了。
?爸爸看出了她的不开心，于是就模仿猴子的样子来逗她开心。小时候，每当莉莉不开心的时候，爸爸就是这样哄她，可是今晚却不灵了，可能是优优一直在操作控制台，莉莉看着爸爸的样子还是无法开心起来，甚至觉得有点幼稚，搞怪之岛崩塌了。
?当我看到这一刻的时候，我的心突然咯咚了一下。
?我在想，曾经小时候的我们，都是搞怪的，做着鬼脸，无忧无虑。长大些，这些搞怪的时刻忽然就离我们远去，我们一下子就变得正经起来。那些曾经搞怪的我们为什么就突然变了呢？
?而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去了童年，父母也失去了无忧无虑的我们。
?再长大些，莉莉又失去了一些记忆之岛，同时又增加了一些其他记忆岛。
?乐乐和忧忧经历了一场脑中事故之后，也不再嫌弃忧忧，她终于也发现了优优的好处。
?我想成长就是这样的，我们总是会失去些什么，然后得到些什么。我们也不可能永远的快乐，懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵，背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
?其实，更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量，悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量。
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《头脑特工队》观后感优秀范文3
?从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。
?CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。
?主题和性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢？
?它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
?落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。
?而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的***《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的***一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。
?非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。
我们喜欢把自己的日常写到作文之中，写作文可以说是我们彼此沟通的桥梁和语言的延伸。我们写作文练得越多，自己的写作水平就提升得越快。我们写作文注意哪些方面呢？我花时间特意我了复仇者联盟4观后感作文，请阅读，或许对你有所帮助！
复仇者联盟4观后感作文 篇1英雄集中出现，是这部**的卖点，但同时也是这部**的弱点。将以往在片子里焦点中心的英雄综合在一起，固然可以耀射出夺目的光芒，但从另一个角度来说，却也会因此削弱每一个人物的性格。、
不过，值得欣慰的是这部**的创作者也一定注意到了这一点，因为从现在的成品来看，每一个人物拿出来都有着一定的闪光点，不至于成为面目模煳的龙套。钢铁侠的游戏不羁、美国队长的沉稳缜密、黑寡妇的果敢敏动、班瑞(绿巨人)不变身时带些憨的温厚，就连一直有些“苦大仇深”的雷神也眉目清晰。
除却这些超级英雄，在戏中还有叁位“英雄”，与这些具有超能力甚至神力的英雄不同，特工之首弗瑞、女特工希尔和特工科尔森都各有性格特点。不管是弗瑞的坚持与冷静，还是希尔的冷艳勇勐，都不会让他们的角色成为过眼流星。但我最喜欢的却是科尔森，唯一一位牺牲掉的角色。与其他的角色相比，他不高大，外在看来甚至有些文弱，崇拜美国队长，略微的有点小啰嗦，却因为有着“坚信英雄存在”的信念而成为这个各自为战，险些分奔离析的团队最终齐心协力战胜对手的动力。
至于片中最大的反派洛基，从外形到神情，都有些偏于脸谱化的感觉。不过这种脸谱化又不同于国产**中的那种类型。只是对于我来说，这样偏于走外在的感觉不太容易打动我而已。
从剧情来讲，这部**的情节略显平铺直叙，***不够凸显，虽然主创在人物的个性塑造上用了心，却因为整部**的类型和情节所限，能够展现的地方并不多……或者该说是体现的不够细腻立体鲜明。不过，黑寡妇和巴顿之间的那份若隐若现的情愫倒很精彩，虽不言，却亿万千。很喜欢本片中黑寡妇这个人物。从情节设置到演员的表演，都算得是这部**的一个亮点。
欧美**中的神，是最不像神的神。我一直都无法忘记《特洛伊》中布拉德.皮特饰演的战神阿克琉斯说过的那句话：“神是嫉妒人的，因为人会死，而神不会。”
欧美***作品中的神，没有东方神话中神的飘渺幻妙、出尘超凡和不沾尘世烟火之气的令人禁不住顶礼膜拜、不可侵犯的高高在上。他们的神，更多时候跟他们的超级英雄难以区分，更像是拥有着超能力的人。仇恨、嫉妒、欲望，在他们的身上应有尽有。《复仇者联盟》中的雷神和洛基，就是这样两个有着人的性格的神。
从场面来说，虽然有着结尾处的***，但是依然算不得大场面。那些外星人和他们的飞船从造型上来说也并无新意，看到的第一时间直接想到的便是《变形金刚3》中威震天的军队。尤其是飞船，威震天的像是我们这边俗称“坦克”的一种湿虫，这些外星人的则像一条条灰黑丑陋的虫鱼。即使是那个通过“宇宙魔方”生成的“传送门”，也跟御天敌和威震天搞出的那一套极其相似。
若想从这样的一部**中看到深触心灵的感动、震动不太容易，想要体会到《阿凡达》那样的视觉冲击也有些难，不过，作为一部纯粹的商业片，《复仇者联盟》水平属于中游，有可圈可点的精彩之处，也有你一笑而过完全可以不计较的缺陷。
复仇者联盟4观后感作文 篇2如果说钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、美国队长这些美国英雄们各自代表了一道好菜，那么“复仇者联盟”确实是一锅口味不错的火锅大杂烩。
在这里，美国队长一觉睡了七十年，北欧神话人物雷神托尔也穿越了，无敌浩克，黑寡妇，神王奥丁之子洛基，外星人部队….正派反派齐聚纽约，展开占领地球与拯救地球的对决。神话对战高科技，***飞上天隐身，负责帮钢铁侠脱衣服的螺旋机器似乎比他的红金盔甲更炫，绿巨人一如既往的穿着他无论变得多强壮都撑不破的***，美国大兵和警察依旧抬着机关枪开着悍马车打当酱油，加上黑寡妇的美艳以及钢铁侠不时弄出的小幽默，你想得到的或想不到的都有。在这里，各英雄角色丢掉了以往一贯的个人主义，融为一体，构成了一顿丰盛的美国群英大餐。另外本片的特效与3d水准更是毫无瑕疵。沙砾与火星子在眼前齐飞，外星舰队的枪管逼真的几乎要碰到脑门，战斗机迎面而来让你不自觉的往后退，各种视觉震撼融合各种富有创造性的打斗场面，充分激发现场观众的肾上腺素。该片没有简单堆积人物而是细心刻画使群戏达到完美平衡，积压的情绪随着特效长镜头一并爆发!全片将近两个半小时从头打到尾。尤其最后40分钟各种场面做的十分出彩，令人叹为观止。
该片虽在人文方面对自由与信仰做出了一定程度的探讨，但表现得十分浅薄甚至可以算是一笔带过，毕竟导演要充分保证观众思维能跟上影片节奏，不过分纠结于某个深刻的命题中，观众可以不用动脑子便能感受到相当优越的视听***。以至于这注定是一锅虽没有多大营养却美味十足的大杂菜。
激烈的场面，炫目的视效，充足的笑点，枪战，空战，动作神话各种元素出色的融入到好莱坞剧情公式中，正派终究拯战胜反派，英雄于最后一刻拯救人类。洛基最后阴险的眼神也暗示着战斗将继续，片尾的彩蛋也揭示了真正厉害的家伙还没出场，一切悬念都为后续之作留下伏笔。这所有精彩剧情和元素，使得《复仇者联盟》成为爆米花大片成功范例。
复仇者联盟4观后感作文 篇3经典美漫角色往往跨域几十年，作者繁多，画风纷杂，再加上偶一为之的世界重启等，英雄实力像弹簧一样伸缩是再常见不过的事。即使是同一个作者画的同一套剧情，某天作者多喝了几杯，可能就一时兴起改了某个小设定，都属于司空见惯。
大众熟知的剧情中就有：队长昨天还能徒手揍掉铁人的头盔，今天就被区区一颗***击毙;浩克去了外星进修后暴虐地球，连哨兵也不是他对手;更别提金刚狼这幺多年来潮涨潮落般的攻击力。连官方都声明别信他们网站上“英雄实力数据”那一套表格。
官方尚且如此，非官方的歪传更是随心所欲，国内互联网流行过一本短篇《惩罚者杀死Marvel所有英雄》(你没看错，包括浩克)，故事讲得一本正经，给很多经典设定大甩耳光子。
直到今年的英雄集结前，Marvel**还在正邪激抗的老路上徘徊，你看队长与红骷髅，浩克与布朗斯基，索尔与洛基，恶人自有英雄磨，一个萝卜一个坑，而且正反派实力在伯仲间，斗起来旗鼓相当，此消彼长，标准的回合制。但如今换了群戏，要照顾所有英雄出镜率(你知道得罪某个角色的粉丝会引发多大灾难吗)，难免要从***逻辑取经，***用一点模煳化策略，于是就有了如下种种怪现状：
队长与洛基初次交手被扔的满地滚，后来却能抗住索尔暴怒下的雷霆一击(不错，他的盾牌是稀有金属，可臂力呢)，但到了飞船突袭，又因枪法不济而迟迟搞不定一个杂兵，让铁人大吃哑巴亏。
血肉之躯的鹰眼和黑寡妇仅凭冷兵器对付奇塔瑞人，左右开弓大杀四方，似乎也并不比索尔和队长吃力太多。
浩克自然是最无敌的存在，***气拔山兮的一记足以蔑视群雄，但之前同样处于暴怒状态时，索尔竟勉强能与之肉搏，再往前看，黑寡妇这个凡人挨了他一下重击竟然转身就力敌鹰眼。
几乎和所有英雄交过手的洛基实力最是飘忽不定，考虑到权杖在手与否，更是无法给个定位。要是剧情安排他和浩克摔跤几个回合，转身跟独眼龙过上几招，又被黑寡妇的剪刀脚制服，我也丝毫不会惊讶。
这大概是好莱坞大片首次大规模借用***的逻辑设定，我相信浸*在***文化几十年的美国观众不会有丝毫不适，但在美漫尚未普及的地区，尤其是受武侠***影响甚深的我国(金庸、古龙高手排名是网上长盛不衰的热贴)，还是得“悠着点”，否则容易叫人迷煳。笔者在***外听到一对情侣争论**里到底谁更“能打”，举出片中掐架的例子各执一词，听起来双方都有道理，只能苦笑了。华纳要拍《正义联盟》，这个问题更是要摆上台面，动画里蝙蝠侠挨过超人一击连肋骨都没断，放在银幕上可是要出人命的。
复仇者联盟4观后感作文 篇4《复仇者联盟4》是漫威**宇宙第三阶段的收官之作，汇集了漫威十多年的心血。自开拍之日起，就成为无数漫威粉期待不已的**。从先前预售看，预售票房就超过了6亿，足以彰显《复仇者联盟4》的霸气。目前排片99%，呈现凌厉之势，继续向票房发起冲击。
一、史诗大战。
《复仇者联盟4》一如既往继承了漫威**的优良传统，更加发扬光大。有观众打五星后，感慨：漫威前所未有的复杂剧本，前所未有的史诗大战，前所未有的英雄悲歌。可以说，直到《复仇者联盟4》，漫威才真正发挥出**宇宙设定的魅力，一种跨越银幕内外的时代沧桑。甚至在其强大的情感力量面前，一切瑕疵和遗憾都可以被原谅了。
二、始于钢铁侠，终于钢铁侠。
《复仇者联盟4》始于钢铁侠，终于钢铁侠，震撼了无数的观众。有观众不吝赞美：xx，历经21部**的铺垫，终于迎来最后的***。这是史无前例的壮举，令人难以置信。以“IamIronMan”开始，又以“IamIronMan”结束。这是最好的漫威，最好的复联。观众跪谢：此生不悔入漫威。
三、结局出乎意料。
一部优秀的**，自然不能烂尾。尤其是这种超级英雄的大片，是前十年多部**的终局，稍有不慎，将会让不少粉丝失望。然而，《复仇者联盟4》的结局出乎意料，又在意料之中。有观众评价：这是一部逻辑自洽、节奏有序、编排得当的商业大作，对粉丝来说这是一场情怀至上的青春告别仪式。
复仇者联盟4观后感作文 篇5“复联四”是到现在为止我看过的唯一一部时长超过三小时的超级大片，这部**可以说是漫威**的集大成者。当然之前的那22部铺垫，不只有温馨，有搞笑，有打斗，还有悲伤的画面，回想起以前看的第一部钢铁侠，根本想不到“漫威”心思如此缜密，竟整整铺垫了十一年。
小罗伯特·唐尼在里面饰演的托尼·斯塔克集富豪、慈善家、***于一身，其展现出来的人格魅力完全与当时的杰克船长相媲美。因为钢铁侠让我爱上了“漫威”**，钢铁侠这个角色不仅拯救了小罗伯特·唐尼的演艺生涯，同时也拯救了濒临倒闭的漫威，二者相互成就，成为了小罗伯特唐尼演艺生涯的里程碑。钢铁侠在这部《复仇者联盟4》中的表现完完全全就是一个救世主的形象，要不是他投入精力研究时空穿梭，并且取得了成功，就不会有后面的大决战。而且他在整个行动中表现的智慧和魅力令人倾倒，他与美国队长在整个系列中一直处于对立——合作——再对立——再合作的状态，二者在“三观”上具有显著的差异，但是对于拯救世界表现出了义不容辞的责任却殊途同归。
因此在最后的大决战中，钢铁侠明知无法用自己的血肉之躯完全打败灭霸，但是依旧义不容辞的穿上了无限手套打了两次响指，并且还喊出了最初的那句极具分量的话：“I’mtheironman。”但是因为打响了响指，使得史塔克的生命走向了终结，使得钢铁侠托尼·斯塔克以一种悲壮的方式离开了漫威宇宙，令人惋惜。不过这个角色的人格魅力深深吸引了每一位观众，在**馆看**的观众无不为钢铁侠的死而落泪。比如他在与女儿互动中说的那句“我爱你三千遍”也成为了当前我国青年群体之间的流行语，令人印象深刻。虽然让钢铁侠以悲壮的牺牲这种方式为整个漫威宇宙做结尾，有商业上的考量，即小罗伯特·唐尼不再与漫威续约饰演钢铁侠，但是这整个漫威宇宙由钢铁侠开始，最终由钢铁侠结束的观点，也是漫威影业在整个xx布局中的神来之笔，令人拍案叫绝。
同样，美国队长作为整个漫威宇宙的重要人物，他在整个系列中所体现的就是自身的美国精神。他的那句“Icandothisallday”标志着他不屈服、坚强、勇敢的性格，而且自接受了超级士兵***成为了美国队长以来，斯蒂夫·罗杰斯一直奉行着自身的人生价值观，并且这种观念到最后被雷神之锤所接受，终于被他举了起来用在了与灭霸的战斗中。虽然美国队长在整个系列之中较为严肃，但是依旧会出/现较为搞笑的画面。比如当他穿越时空来到复仇者最初集结的那个时代，他在寻找无限宝石的时候在电梯中遇见了装扮成神盾局特工的九头蛇部队，当**院的观众都认为美国队长会在电梯中与这些人干一战的时候，他说的那句“HailHydra”瞬间燃爆全场，观众们纷纷发出大笑声，无不为美国队长的智慧所折服。而在要与钢铁侠和蚁人会面时，另一个令人喜感的画面出现了，他居然遇见了当时的自己，而且为了完成任务还和自己打了一架，这样的情节设定也让观众感到十分有趣。
虽然美国队长在战斗中爆表的战斗力令人印象深刻，不过最令人感动的画面则是**结尾，美国队长为了将所有的宝石送回所在的时间线而再次穿越时空，但是并没有按照***回到原来的时间，而是留在了1945年，为了自己的挚爱——玛格丽特·卡特，为了完成那个“希望与你跳一支舞”的约定而留了下来，并且随着时间的流逝而慢慢回到了原来的时间，变成了一个头发花白、满脸皱纹的90多岁老人，因为也是从这部**开始，克里斯·埃文斯(美国队长饰演者)与漫威的合约也到期了，通过这种方式与漫威告别，也体现出了其中的人性化。
复仇者们找齐所有无限宝石之后，由绿巨人打响了那个响指，然后所有漫威**中的主角们均回归加入到了这场战斗之中。而当小蜘蛛回来时，与他亦父亦师蛛长辈钢铁侠拥抱的一幕令人热泪盈眶。而且小蜘蛛作为整个漫威***的第一人气角色，这部**之中还给他安排了一场***呢——当小蜘蛛拿着无限手套想要逃脱灭霸手下的追捕时，漫威**中几乎所有的女性角色都围在了小蜘蛛的身边保护他，其中包括了小辣椒、卡魔拉、女武神、星云、绯红女巫以及黄蜂女。
在这场战斗的最后阶段，连续看了1400万多遍故事结局的奇异博士为了让那唯一一次成功的机会成为现实，他给了钢铁侠一个小小的剧透。钢铁侠从他伸出的那一根手指中明白了，只要最终取得胜利，牺牲生命什么的没什么大不了。于是他戴上了无限手套再次打响了响指。这一次换做灭霸军团被响指搞得灰飞烟灭，让灭霸无法取得最终的胜利。但是也是这个响指，让钢铁侠受到了宝石的反噬，并且最终牺牲了自己的性命，让小辣椒和小蜘蛛悲痛不已。最后，所有人都为钢铁侠举办了葬礼，致使观众无不为钢铁侠的死、美国队长的老去惋惜。
这部**实在是不错，让人不由自主地升起一丝惆怅，并且我相信所有看过那22部漫威**的人都会惊叹于漫威那神奇的剧情。
我觉得有以下几部都还挺不错 1、《惊奇队长》2019年3月8日这是一位新加入漫威世界的超级英雄惊奇队长，大家应该还记得在《复联3》最后的彩蛋神盾局局长在消失前发出了最后一条信息，而这条信息正是发给了惊奇队长。这部独立**《惊奇队长》则是为了日后对抗灭霸所做的铺垫。
2、《复仇者联盟4》2019年5月3日《复联3》最后的结局可谓是惨不忍睹，尽管灭霸最后被雷神所重创，但是众英雄依然被打的溃不成军，死伤大半。而在《复联4》中有了惊奇队长的加入，将会是一场史诗般的对决。更有传言说**将会是长达3小时！真是令人期待。
3、《蜘蛛侠：远离家乡》2019年7月5日“荷兰弟”现在的粉丝量可是节节攀升呀！索尼当然不会放过这么好的机会，来个趁热打铁出续集。而这部《蜘蛛侠：远离家乡》是发生在《复联4》大战之后，外出玩耍遇到大反派的故事。一波***裸的剧透呀，小蜘蛛不是化成灰烬了吗？当然，那是不可能的。
4、《X战警：黑凤凰》2019年6月7日这部可以说是X战警前传的系列，故事发生在20世纪八九十年代，故事将聚焦在凤凰女琴的内在人格黑化后成为黑凤凰，X战警们为了维护地球，只能无奈与昔日的战友琴对抗。
5、《X战警：新变种人》2019年8月2日同样是X战警系列，只不过这次主要讲述的是五个年轻的变种人，被关押在一个秘密研究所时偶然发现自己的所拥有的超能力，并且以此来摆脱研究所的关押并且走上拯救世界和自我救赎的道路。值得一提的是，整部**充斥着恐怖惊悚的气氛，是一次非常大胆的挑战。
时隔六年，迪斯尼制作的《加勒比海盗》系列终于迎来第五部作品，强势回归。
本片衔接第三部《加勒比海盗3：世界的尽头》，是故事暂停的二十年后，第三部彩蛋的十年后。《加勒比海盗5：死无对证》的意义在于，《加勒比海盗3：世界的尽头》上映的时间正是2007年5月25日（美国时间），而《加勒比海盗5：死无对证》则刚好是十年后的2017年5月25日（美国时间）。以现实生活中的十年来展现一部续作的诚意，迪斯尼在这部**上倾注的心力不止于十年的时光，更多的是一份沧桑。
自从出现了《加勒比海盗》系列，很多人就疯狂爱上了航海故事以及这位陪伴我们成长14年的杰克船长。他有暗黑的眼线，***的小胡子，迷人的嘴唇。他是Johnny Depp。
从黑珍珠号这艘幽灵船开始，他的一生自此画上浓墨重彩的一笔。因为拒绝运输黑奴，并将其释放，他被抓进监狱，身上烙上了永远无法抹去的伤疤。在失去一切后，他在海底意外召唤来鬼船船长戴维·琼斯（D***y Jones），在海底运送灵魂的恶魔。杰克船长（Jack Sparrow，约翰尼·德普饰演）用自己在鬼船“飞翔的荷兰人号”上100年的奴役生命换取黑珍珠号上13年的船长身份。
在与戴维·琼斯的斗争中，杰克船长和黑珍珠号被海怪吞噬，进入了永恒惩罚性质的监狱。威尔·特纳（Will Turner，奥兰多·布鲁姆饰演）和伊丽莎白（Elizabeth Swann，凯拉·奈特莉饰演）这对璧人前往世界尽头去拯救杰克，并顺利救出。威尔·特纳和伊丽莎白在沉船湾大战中，终于为彼此许下一生的诺言，结为夫妻。这一段跨越禁锢中种族层级的爱情，终于迎来一段感人的结局。可惜，在与戴维·琼斯的战役中，威尔濒临死亡的边缘。危急时刻，杰克让他刺入戴维的亡灵箱（鬼船船长的心脏），并将自己的心脏放入，接替了鬼船船长的位置。然而因此付出的代价是，他只能每隔十年上岸一次，与妻子和儿子重逢。
十年，好过永别。
《加勒比海盗3：世界的尽头》的彩蛋里，伊丽莎白和10岁的儿子等在海边，期待着威廉的回归。这段彩蛋的十年后，《加勒比海盗5：死无对证》的故事上演。这里引入了一个新的反派萨拉查船长（哈维尔·巴登饰演），他带领一众亡灵从世界尽头杀出，重返人间，以杀光海盗为名来对杰克船长进行复仇，来报复当年被其杀死并葬身百慕大三角的命运。
亨利（威尔和伊丽莎白的儿子）告诉杰克，必须找到海神的三叉戟，才有可能对抗这队来者不善的亡灵军团……
大家都知道作为“十年纪念”的第五部，必然会迎来威尔的归来，但看到三人重逢的那一幕，还是有些哽咽，心里隐隐作痛。十年，我从来没有一刻忘记等你回来。有些人的生命，一世平庸不如一刻灿烂。
经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给**列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。
故事性是一个**的核心部分，通俗来讲就是剧情的波折起伏，这与能否吸引观众直接相关。《音乐之声》故事性极强的剧情把观众掌握在手中，还设置了多个充满矛盾性的人物，人物由冲突到和谐的过程也十分具有趣味性。
**中，年轻活泼的修女玛利亚为了寻找生活的真正目的和意义，遵从嬷嬷安排到由于丧妻一人带着七个孩子的上校家中做家庭教师。热情乐观的修女介入到由于丧妻而封闭心灵的上校以及得不到父亲关爱而封闭拘谨的孩子的生活之间，观众自然会担心热情玛利亚会被这种阴暗的气氛影响。
渐渐地，玛利亚通过音乐感染了孩子们，让孩子们热爱音乐，能够开心地生活，观众也不由得为乐观自信的玛利亚获得的成果开心，放下担忧欣赏美妙的音乐。此时，上校却突然带回了自己的恋人——男爵夫人，这对观众来说可不是什么好消息——新人物的介入将会使玛利亚在家庭中的位置边缘化，观众不自觉地为玛利亚担心，刚刚扬起没多久的嘴角又沉了下去。
在听到孩子们为男爵夫人的合唱、看了精心编排的木偶戏之后，上校感动了。同时慢慢发现了玛利亚的人格魅力，在舞会中两人一起共舞，彼此之间产生了浓厚的爱意。在观众准备高举cp大旗时，女主出于对自己修女身份的信念，接受了男爵夫人的劝告，决心回到修道院摆脱对上校的感情。还没来得及开心一会儿的观众受了当头一棒，一看影片还没完，发誓要把板凳坐穿看完两人爱情故事的结局。
之后，果然不负众望，玛利亚向院长求助，得到院长的支持后明确了自己的内心，回到了上校家中，男爵夫人明白了两人的感情已经十分深厚，主动退出了婚约。两人结婚开心地生活在了一起，观众嘴角疯狂上扬。
但这就完了吗？没有，两人在度蜜月的时候，战争爆发，奥地利沦陷，爱情故事一下子变成战争故事，格局进一步扩大的同时给观众带来了惊喜和惊吓的双重体验，喜的是这故事不简单，吓的是这下处于纳粹包围之中的上校一家人怎么办，突变的剧情牵扯了观众脆弱的神经，此刻观众也跟着紧张。前有伙伴反水，后有纳粹虎豹环侍，最后，上校一家借演出机会惊险地逃离了奥地利，故事结束，观众终于能缓一缓了。
《音乐之声》的音乐不可谓不优秀，节奏明快，歌词优美如诗，情感饱满。其中《哆来咪》、《音乐之声》《雪绒花》等歌曲也同样可称为经典。这样优秀的音乐在剧中还是刻画人物，渲染氛围的一把好手，表现力非常强。
在修道院，《圣母玛利亚》直接点明场景以及人物身份，庄严肃穆的修道院形象立体地展现了出来，渲染氛围；而在启程途中玛利亚的《我有信心》把她由犹疑到自信的心理活动展现得淋漓尽致，刻画人物；《音乐之声》不仅是一个单纯的表演节目，也是孩子们重新拥抱生活的证明；而合唱的《雪绒花》一定是不少人的泪点，它是战争中人民对于祖国最真挚的祝福，突出主题。
优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了**的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。
克里斯·埃文斯 (Chris Evans)
全名：克里斯多夫·罗伯特·埃文斯（Christopher Robert Evans）
出生日期：1981年 6月13日
出生地点：美国马萨诸塞州波士顿
地区：美国
身高：184 厘米
别名昵称：克里斯·伊文斯(译名),
星座： 双子座 [编辑本段]档案简介 克里斯·埃文斯，生于美国马萨诸塞州波士顿，父亲是牙医，母亲是舞蹈演员。埃文斯在波士顿度过了他的童年，初中后埃文斯到了纽约，一边***一边上表演课，后来高中毕业后经人介绍去试演，参加了一个电视系列剧《Opposite Sex》的演出，担任一个配角。
基本上来讲，埃文斯的初期都是参演一些喜剧角色，之后曾消失了一段时间，就在人们快淡忘他的时候，他却给观众带来了惊喜，在《超完美夺分》中饰演帅哥凯尔，其表演赢得了大家的肯定。2004年埃文斯的又一部力作《一线声机》问世了，这部片子，让观众牢牢地记住了他。
像许多明星一样，克里斯·埃文斯的演艺生涯始于学校剧和社区剧院，但他的迅速蹿红有些与众不同。1981年6月出生在波士顿的克里斯，11岁时随家人搬到萨德伯里郊区，就读于林肯-萨德伯里地区高中时，他的才华得到了戏剧老师的鼓励。有了学校剧和地区剧院表演经验的他，前往纽约就读于李·斯特拉斯伯格戏剧学院。在朋友的建议下，他在一家选角公司实习并与几位经纪人交上朋友，很快他开始参加***剧的试镜。2000年克里斯在CBS的剧集《亡命天涯》（The Fugitive）初次登上荧屏，接着在《处女杀手》（Cherry Falls）、《The Newcomers》和《高校风云》（Boston Public）等剧集中亮相；2001年他主演了银幕处女作《***》（Not Another Teen Movie），接下来的青春喜剧《超完美夺分》（The Perfect Score），延续了第一部嬉笑打闹的情节。然后克里斯迎来演艺事业的突破，主演了惊悚片《一线声机》（Cellular），尽管他的表演自然流畅，毫不做作，影片却既没有取得票房的成功，也没有赢得大多数评论家的赞誉；此后20世纪福克斯的《神奇四侠》（Fantastic Four）同样令人失望，但克里斯无拘无束的表演几乎抢尽了其他明星的风头。
接下来，在***改编大片《神奇四侠》中，我们又看到了他的身影。埃文斯将火玩弄在指尖，把爱现爱闹却又善良的大男孩“霹雳火”演绎的精彩绝伦，也将自己的笑容刻在了影迷的心中。在接下来的《神奇四侠2》中他继续奉献精彩演出。07年除了《神奇四侠2》，埃文斯还出演了《保姆日记》、《太阳浩劫》等片。2008年他的**作品有《街头之王》、《蓝天下》、《Push》和与布莱丝·达拉斯·霍华德合作的爱情片《失落的泪珠钻石》。 [编辑本段]双子·矛盾 又一个矛盾的结合体，在这个让人备感压抑的社会里，人们张扬的，似乎永远都是一个“虚构”的自己。就好像克里斯·埃文斯，这个看着很“脏”的男孩总是留着一脸剔不净的络腮胡子，他给人的第一印象并不是分明的五官和深邃的眼眸，而是那对过于发达的胸大肌。于是，我们眼中的克里斯·埃文斯，大多时候都打着赤膊，六块错落有致的腹肌在增强了一个男人美感的同时，却也让人错误地认为他是个过分注重身材头脑空空的“花瓶”。其实6月13日出生的埃文斯有着双子座典型的特性--其中“分裂的人格”在他身上表现的尤为明显，那是一种介乎于男孩与男人之间的别样风韵。喜欢在大银幕上“***”的他与施瓦辛格和文·迪塞尔这样的肌肉男又有着本质上的不同，他的身体融合了天真与强悍两种完全不同的个性，不露出那身练过了头的健子肉，埃文斯看起来还只是个青涩的半大小子。当在各种场合脱掉上衣变成了一种习惯时，对于克里斯·埃文斯来说也是一种无奈的选择。因为他在第一次主演的青春性喜剧《***》(Not Another Teen Movie)中就光着膀子，在胸前抹上两片奶油……这几乎成了一个“诅咒”，导演们拍着拍着总会不自觉地喊停，然后说：“克里斯，把上衣脱掉……”其实看着非常粗线条的埃文斯敏感得就像一只小蚊子，当他听说第一部影片就要***上身的时候，突然被前所未有的恐慌所包围，拼命地绕着体育场跑圈子。从此，埃文斯迷上了健身，他觉得健康的男孩才能给人安全感，也让自己更有自信。
埃文斯在大银幕上竭力表现的，是一个与现实生活中截然不同的自己，个个都是备受女生推崇的花样美男：在《***》中他是一时头脑发热要将邋遢女改造成舞会皇后的瘪男；《超完美夺分》(The Perfect Score)是为了SATs分数而唆使五位同学偷考卷的“后进生”；《神奇四侠》则化身成专爱惹事生非的“霹雳火”……《一线生机》(Cellular)虽然是一部惊悚片，可是他在里面仍然是一个只想和美女约会的冲浪选手，更别提这中间还穿插着一系列青春无敌的电视系列剧，埃文斯无一例外地成为了里面最受女生欢迎的阳光少年，除了泡妞和找乐子，从不在别的事情上浪费多余的脑细胞。 [编辑本段]爱情·事业 克里斯·埃文斯出生于马萨诸塞州的一座名叫弗雷明汉的小城市，他性格中的严谨自律与天真浪漫分别遗传自当牙医的爸爸和曾经是舞蹈家的妈妈。可以说，表演欲极强的妈妈无形中成了埃文斯的启蒙老师，是对他和姐姐卡莉影响最大的一个人。在埃文斯11岁的时候，他们一家移居到一个更加偏僻的小镇生活，狭小的社区空间不但没有限制埃文斯的成长，反倒在某种程度上成就了他。那时埃文斯和卡莉都就读于镇上惟一的一所高中，卡莉选择了戏剧作为自己的社团活动……第一次公演，埃文斯前去捧场，卡莉在舞台上的戏剧张力让第一次接触表演的埃文斯完全惊呆了，从此一发不可收拾，着迷的程度较姐姐来说有过之而无不及。
克里斯·埃文斯从小就是一个招人喜欢的乖孩子，好多专科的老师都喜欢称他是自己的得意门生，这里当然也包括埃文斯的戏剧老师。正是在戏剧老师的极力推荐下，埃文斯才有机会走出校门，去参加社区的剧院表演，并在高中最后一年的暑***，跑到纽约的一家演员经纪公司实习，虽然整整一个夏天，他都挤在布鲁克林一个不足十平米的狭小公寓中，与蟑螂和臭虫为伴，但有梦想作为终点，一切辛苦都只是甜蜜的体验。还没有步入好莱坞的埃文斯凭借某种做人的“天性”，已经嗅到了这里的潜规则--虽然他本人并没有察觉到，在经纪公司实习期间，埃文斯交到了两个对他今后起到至关重要的朋友，其中一个后来还成为埃文斯的经纪人。正是在这两个朋友的帮助下，埃文斯刚刚高中毕业，就马不停蹄地开始“讨生活”了。而他去参加试镜的机会，也比其他人要多一些。
2000年CBS出品的电视版《亡命天涯》(The Fugitive)是埃文斯真正迈出的第一步，重拍自上世纪60年代同名经典剧集，不过新拍版的影响力不大，一提到这个名字，大多数人想到的还是哈里森·福特主演的**版。在名为“罪恶”的那一集中，埃文斯成了小镇警长飞扬跋扈的儿子，他带着一帮狐朋狗友整天在小镇上耀武扬威，未成年却酗酒成性……与此同时，埃文斯还在《处女杀手》(Cherry Falls)和《新进社员》(The Newcomers)中客串了路人甲路人乙这种微不足道的小角色。
埃文斯总是会扮演那种和自己的个性格格不入的角色，大多时候都是头脑发热且一根筋，拥有青春期的各种劣根性，一点都不若埃文斯本人私下里的敏感与内向，不抽烟不喝酒的他几乎成了好莱坞的“异类”。更有那么点讽刺意义的是，他在《超完美夺分》中为SATs伤透了脑筋的时候，在现实生活中却取得了1180分的好成绩--足以进入任何名牌大学选择自己喜欢的专业。埃文斯已经决定进入纽约大学继续进修，不过他也面对着和其他同龄年轻演员一样的尴尬局面：因为片约不断而不停地拖后入学的时间。如今埃文斯已经签下了三集《神奇四侠》，根本就不在乎被奥兰多·布鲁姆抢走了一部票房口碑都不在档次的《伊丽莎白镇》--埃文斯一直将自己的成功归咎于难能可贵的好运气，殊不知运气这个东西也是需要识时务者去好好把握的。已经好莱坞主流扎稳了脚跟的埃文斯不忘在独立影业中继续磨练自己的意志，他曾在《一生爱永远》(Fierce People)中流下了最纯的一滴泪；也会为了《伦敦》(London)不吃不喝不去健身房，只为了让自己拥有一对瘾君子最常见的黑眼圈；还有去年最具古怪趣味的《孤儿之王》(The Orphan King)，一部只有百来号人看过的小众影片，却是岂今为止惟一能证明埃文斯表演天赋的作品。2007年，他将在爱情喜剧《保姆日记》(The Nanny Diaries)中爱上一个善良可爱的小保姆，这也是他与斯嘉丽·约翰逊继《超完美夺分》后的第二次合作。
可惜事业稳步攀升的埃文斯还是步入了好莱坞短命情侣的怪圈，今年六月，他与相处了两年的女友杰西卡·贝尔劳燕分飞，剩下的只有两人爱到浓时拍摄的《一线生机》和《伦敦》，似乎仍然保留着爱情的余味，也许双子与双鱼，本身就是一个错误的相逢。 [编辑本段]主要作品 杀了你的亲爱的（2010）
迷失者（2010）
歪小子斯科特（2009）
异能（2009）
泰若星球 (2008)
失落的泪珠钻石（2008）
街头之王 (2008)
忍者神龟 (2007)
太阳浩劫 (2007)
神奇四侠2 (2007)
保姆日记 (2007)
London (2005)
孤儿王 (2005)
神奇四侠 (2005)
一生爱永远 (2005)
一线声机 (2004)
恐怖小煞星 (2003)
Eastwick (2002)
非常男女 (2001)
新生报到 (2000)
异性 (2000)
